Gui Mallon - diario de bordo

BRASIL, MEU BRASIL BRASILEIRO - Capítulo II

2012-02-09T19:09:00.004-02:00

trilha sonora: Canon em Ré Maior - arranjada e tocada por Gui Mallon & Trio

Aí eu pergunto, só por perguntar: O que aconteceria se eu repentinamente tirasse o meu violão da caixa e tocasse o Canon in D Dur de Johann Pachelbel no por-de-sol da Pedra do Leme, num dia de verão qualquer, acompanhado de um quarteto ou trio de cordas?

Aí então eu me pergunto o óbvio: E porque não no por-de-sol do Alto da favela Chapéu Mangueira, caro Gui, por que não mais lá em cima, logo aqui ao lado? Tocar na Pedra é até fácil demais. Moradores de Copacabana, e principalmente do Leme, tem um dos mais altos índices de tudo de bom que a estatisticocracia pode proclamar: IDS- Índice de Desenvolvimento Humano; cultura, saúde, coeficiente de beleza (não sabiam? Existe!), etc, etc. Estas divagações me passaram pela cabeça enquanto sorvia minha modesta malzebier em um dos dois quiosques que ficam lá na Pedra do Leme ...

Grande parágrafo explicatório: (desculpem-me os aficionados da cerveja nacional, mas essa é a única cerveja brasileira que eu ainda consigo ingerir. A predileção vem desde os meus tempos de criança, quando bebia escondido nas sobras dos adultos. Protagonizei o meu primeiro porre aos 8 anos de idade com meio copo da Malzebier, dando vexame irreparável na casa de um tio que morava na Vila Matilde em São Paulo, donde se reunia toda a famiglia italiana em ocasião festiva: rebolei e imitei o Elvis Presley cantando Too Much Monkey Business). Pois é...

Mas onde é que eu estava mesmo? Ah, as divagações sobre o dilema maior da grande questão da inovação na arte, ou na vida: pisar em terreno conhecido na margem do rio ou se atirar no mar desconhecido?
Não que o tricentenário Canon de Pachelbel seja algo revolucionário, apesar de eternamente intrigante, com sua base harmônica obstinada de 8 acordes, que sucedem em variações imitativas. Não. Tocar barroco alemão na praia é incomum, mas já deve ter acontecido algumas vezes. Tocar o Canon de Pachelbel ao violão acompanhado de cordas, que eu saiba, fui um dos primeiros, ou pouquíssimos, a fazê-lo. Mas tudo isso junto, sem aviso prévio, na Praia do Leme ou no Chapéu Mangueira, seria contrariar a máxima da arte musical, ou da arte de modo geral: "dar ao público o que o público espera". Ao oferecer o inesperado, ao negar ao público o que o público espera, corre-se alguns riscos.

E voltemos (insistentemente) a Pero Vaz de Caminha:

" E uma daquelas moças era toda tingida, de baixo a cima daquela tintura; e certo era tão bem feita e tão redonda, e sua vergonha (que ela não tinha) tão graciosa, que a muitas mulheres da nossa terra, vendo-lhe tais feições, fizera vergonha, por não terem a sua como ela " (Pero Vaz de Caminha)

A nudez dos indios, tão natural para eles, era algo do outro mundo para os europeus. Tocar o manjadíssimo Canon de Pachelbel inesperadamente no Chapéu Mangueira não seria um choque tão magnífico, não. E assim divagando fui tomando minha malzebier no por-de-sol da Pedra do Leme. Para realizar essa loucura eu teria que convencer primeiro um quarteto de cordas, arranjar apoio institucional, talvez buscar verbas em editais para financiar transporte, cachês, segurança, etc, etc. Não, obrigado. Já me cansei só de imaginar. Tá bom assim como tá. Que outro roube minha ideia e a realize, com meu inteiro aval. As ideias não tem donos, não tem amarras, foram feitas para voar.

nota: Por falar em "roubar ideias", amigos me pedem para comentar sobre o Monumento aos Mortos das Chuvas na Região Serrana feito pelo Jaburú e seus associados. Será a próxima crônica desta série Meu Brasil Brasileiro. Aguardem.

Se procurar bem você acaba encontrando.
Não a explicação (duvidosa) da vida,
Mas a poesia (inexplicável) da vida.

(Drummond de Andrade)

BRASIL, MEU BRASIL BRASILEIRO - capítulo 1

2012-01-30T02:53:00.000-02:00

"Nada produz maior riqueza de definições do que as coisas indefiníveis"

Alto do Corcovado, 26 de janeiro de 2012

trilha sonora: Navegando - composta e tocada por Gui Mallon

Olhem só o Brasil, gente. O Brasil é grande, belo, impávido, colosso.
É compreensível que todas as gerações de brasileiros, criados dentro dessa magnitude de cenários geográficos desde o início da colonização européia, tenham sonhado seus sonhos de grandeza.

" E uma daquelas moças era toda tingida, de baixo a cima daquela tintura; e certo era tão bem feita e tão redonda, e sua vergonha (que ela não tinha) tão graciosa, que a muitas mulheres da nossa terra, vendo-lhe tais feições, fizera vergonha, por não terem a sua como ela " (Pero Vaz de Caminha)

Ao ler a carta de Pero Vaz de Caminha, o que mais me impressiona não é a constatação do embevecimento dos primeiros europeus que chegaram ao Brasil pela exuberância da natureza tropical do Novo Mundo, nem seus relatos das visões paradisíacas, tautológicas e redundantes, mas, muito além disso; o caráter dos exploradores pré-escravagistas, ainda não inoculados pela voracidade que viria tomar conta do sistema colonial português, que traria o enriquecimento fundamentado no uso de mão de obra escrava, cujas consequências na formação cultural do Brasil se constituíram na nossa maior chaga ... e no maior obstáculo à realização dos nossos sonhos de grandeza.

Os portugueses que chegaram à praia de Boa Viagem em 1500 haviam se iniciado no comércio escravagista, de modo incipiente, apenas 25 anos antes. Pode-se afirmar que ainda eram formados na onda das ideias humanísticas da renascença que impregnava o ambiente cultural europeu já por dois séculos. À sua maneira (e comparações à parte) eram quase tão puros quanto os indígenas que observavam. Então o que aconteceu com o colonizador? Pela Bula Dum Diversas, de 18 de Junho de 1452, o papa Nicolau V concede ao rei de Portugal D. Afonso V, e seu sucessores, a faculdade de "conquistar e subjugar as terras dos infiéis e de reduzir a pessoa deles à escravatura". Esta medida não era tão extraordinária para a época. Talvez fosse apenas uma consequência, ou formalização, do fato real que a escravidão já era uma prática comum no continente africano desde pelo menos o século VII, como constataram os primeiros cruzados. Há também o fator econômico, a escassez de mão de obra européia (Portugal tinha apenas dois milhões de habitantes no século XVI). Muitas outras causas podem ser citadas para explicar a escravidão.

Seja como for, o escravagismo marcou profundamente a cultura brasileira em todos os sentidos. Está na raiz, acima de tudo, da nossa descrença patológica na justiça da estrutura do sistema político brasileiro (ou na justiça de modo geral), razão do círculo vicioso maior da nossa cultura: Porque eles não respeitam a lei, de que nos vale respeitá-la? E assim tardamos nós brasileiros, descendentes de intrépidos navegadores, em descobrir a rota que nos levaria a outros mares que não este nosso Corruptio Maris.

Mas voltemos à Pero Vaz de Caminha:
" e suas vergonhas tão nuas, e com tanta inocência assim descobertas, que não havia nisso desvergonha nenhuma "

O espontâneo, quase poético, reconhecimento do colonizador sobre a superioridade moral do "colonizável" é pungente, apesar de involuntária. Dentro de nós ainda vive o escravagista e o escravo, mas, paradoxalmente, também carregamos um pouco da inocência do índio e dos primeiros portugueses que chegaram ao Brasil.

Entre os meus sonhos brasileiros mais grandiosos, existe este que me diz que a poesia ainda pode explicar (e salvar) o Brasil.

"A minha vontade é forte, mas a minha disposição de obedecer-lhe é fraca"
(Drummond de Andrade)

Mas não liga non Drummond, porque como você tão bem o diz:

Se procurar bem você acaba encontrando.
Não a explicação (duvidosa) da vida,
Mas a poesia (inexplicável) da vida.

ARTE CONTEMPORÂNEA no FINAL DOS TEMPOS

2011-11-12T13:14:00.000-02:00


DEMOCRACIA - Obra coletiva: 220 mãos. 2700 x 600 mm. Técnica: aquarela, guache, lápis, cusparadas, hands on, etc, sobre papel 120 gr. Posteriormente digitalizado e montado em um mosaico fotográfico de 36 peças.

Em julho de 1999 estava eu com o meu grupo Gui Mallon Ensemble na terraça do Grand Hotel Suisse Majestic, tomando café da manhã em frente ao estonteante panorama do Lago Geneve . O grupo era formado por alguns dos melhores músicos suecos: Jonas Knutsson e Anders Hagberg (sax e flauta), Santiago Jimenez, David Bjorkman (violinos), Jonas Franke-Blom (celo), Stafan Wingefors (baixo), Finn Bjornulfsson (percussão), onze ao todo.
Estávamos ali tirando uma foto clássica, celebrando o estrondoso sucesso dos nossos dois concertos no Festival de Jazz de Montreux, que foram gravados ao vivo e seriam lançados anos mais tarde pela gravadora americana Adventure Records. Este momento, segundo muitos, talvez tenha sido o topo da minha carreira musical.

Até aí eu tinha investido todos os meus esforços em reprimir (sim, esta é a palavra: reprimir) minhas necessidades de expressão artística por outros meios que não a música. Visava o triunfo profissional e pessoal através do único caminho que nos é permitido enxergar: a especialização máxima. Exatamente neste ponto, em que eu deveria cash it in, (faturar), tive uma tremenda crise existencial. Como se eu fosse um homossexual reprimido que subitamente explode. Larguei a produção dos meus 3 grupos e fui me refugiar numa praia qualquer no Brasil. Lá comecei a pintar

FACE FEMININA - 290 x 190 mm. Aquarela

e escrever poesia, como fazia quando era adolescente, sem nenhuma outra intenção que não o simples prazer estético.

Hoje, relativamente em paz comigo mesmo, depois de ter feito posgraduação em Artes na Escola Superior Valand da Universidade de Gotemburgo, ter abandonado meus grupos e minha firma de produção musical, ter me metido em projetos artísticos coletivos e multimidiáticos na Suécia e no exterior, lançado CDs e livros escritos, gravados e ilustrados por mim; feito traduções de manuais para maquinaria de hidroelétricas, ter atuado como ator, etc, entendi que a especialização que o sistema econômico nos impõe não é natural ao ser humano.

Hoje me considero um artista conceitual. O conceito que eu busco, na verdade desde o início dos meus primeiros esforços de expressão artística através da música até a minha atual militância cultural, é uma utopia: busco a liberdade completa de expressão do conteúdo através da liberdade formal completa. Este é um projeto político-artístico, no sentido político que Josef Beuys dava à arte, como “Ciência da Liberdade”.

É impossível fazer arte sem se expressar politicamente e se relacionar aos problemas sociais que nos cercam. Uma arte que se pretende “apolítica” já faz a opção política de auto excluir-se do esforço coletivo, mas não se exclui do processo político: atua como vetor pseudoinerte, sendo carregada pelas decisões do coletivo. A arte que eu busco diz respeito ao maior problema com que se defrontou a espécie humana: o problema ambiental. Um problema que está nos levando ao impasse malthusiano. Minha arte se relaciona a nossa equivocada visão de felicidade, onde TER é mais importante do que SER. Estes valores foram acentuados por Henry Ford (inventor da produção e do consumo em massa) e seu estereotipado sistema de produção em série, onde a hiper-produção e o hiper-consumo nos levaram a hiper-especialização.

O mercado continua a funcionar nestas premissas: manufaturação em série, maximização da lógica da efetividade, expansão máxima de si mesmo. A intervenção do Estado nas artes deveria objetivar a proporcionar uma reserva natural que garantisse os direitos e liberdades dos cidadãos. Mas como, se funciona utilizando-se da mesma lógica de efetividade e maximização expancionista do mercado?

Sobre minhas relações com o estado, escrevi o ensaio-testemunho abaixo
(para leitores categoria meio-pesado):

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MACROARTE E O ESTADO ARTISTA

Uma utopia/distopia sobre um Estado que dominaria a quintessência da arte de fomentar arte democrática - feita pelo povo para o povo - através de políticas culturais.

1. Eu, artista-Estado

Quando estava concluindo este artigo me vi engolfado na catástrofe das chuvas na Região Serrana do Rio de Janeiro, onde moro. A experiência do meu drama pessoal em meio a um ambiente apocalíptico determinou a cor das pinceladas finais ao artigo. Peço perdão então aos acadêmicos pelo que pode ser considerado excessivo uso de linguagem metafórica, mas menciono aqui em minha defesa o cientista James Lovelock, no seu pertinente livro “The Revenge of Gaia”, que sugere a linguagem metafórica como alternativa linguística a incapacidade da ciência de descrever (e muito menos solucionar) problemas de complexidade multidimensional como o problema ambiental, que necessita ser compreendido pela maioria maciça da população humana para poder ser enfrentado realisticamente. Não podemos resolver o problema ambiental sem envolver sua causa capital; os próprios seres humanos. Um problema urgentíssimo, que não pode esperar que a totalidade da população humana cole grau em geologia. Um problema mais que científico; cultural, e por conseguinte, político. Um problema que tem que ser encarado com visão holística, com lógica sistêmica, além do alcance do raciocínio reducionista baseado na lei de causa e efeito.

Da mesma maneira, creio que o maior problema das políticas culturais também é a exclusão provocada por uma linguagem protocolar, acadêmica, cunhada entre 80-50 anos atrás, que torna o acesso aos recursos do Estado no campo da cultura através dos editais um privilégio das classe A e B. Especialmente daqueles instruídos nas universidades federais. Este nicho, ou capitania hereditária cultural, não importa que Estado se pretenda construir ou que facção política esteja no poder, defende as fronteiras do seu território dentro do Estado com unhas e dentes, principalmente através da linguagem estatal materializada na máquina burocrática, forjada por eles mesmos, e que sempre se manterá inacessível a maioria da população (enquanto perdurar o atual sistema econômico).

E neste ponto, reconhecendo que o planeta se apequena e que tudo está cada vez mais interligado e interdependente, fazemos um círculo holístico completo e voltamos a Gaia, ou melhor, a guerra que estamos travando contra Gaia (ou nós mesmos). E aqui faço uma analogia a outra das metáforas de Lovelock: O que aconteceria se o Brasil invadisse o território de um país vizinho? O país vizinho declararia guerra ao nosso país. Pois invadimos como espécie dominante o território de outras espécies. E estamos, sem saber, em guerra contra Gaia, o pior e mais formidável inimigo que poderíamos ter. Precisamos urgentemente de um tratado de paz que só poderá ser escrito com ajuda da arte e da cultura. Arte, aqui, considerada não como produto mas como a “ciência da liberdade” do artista alemão Josef Beuys, como a semente que é cultivada pela cultura, como estética que busca a ética (individual e política).

Apesar de já ter realizado muitos projetos culturais que envolveram verba pública no exterior, apenas duas vezes – em toda a minha vida – tive a oportunidade de realizar projetos artísticos autônomos para o Estado brasileiro. Na primeira vez, nos meus vinte anos, antes de iniciar meu longo exílio por países do Hemisfério Norte, toquei com o trio Pau e Corda uma série de concertos didáticos em escolas públicas de cidadezinhas do interior do Estado do Rio de Janeiro. Na segunda vez, já como artista plástico, quando fui agraciado com o Prêmio Interações Estéticas (Funarte-MinC) para realizar o Mosartes-Mosaico de Artes&Gente, um projeto multi midiático de criação coletiva na Oficina Escola de Artes de Nova Friburgo/RJ, prêmio este que me trouxe de volta ao Brasil após uma ausência de 25 anos.

Destas duas vezes ficou a sensação de enorme entusiasmo e orgulho por estar prestando um serviço público ao meu país. Na verdade, sentia-me como um pequeno representante do aparato estatal brasileiro no campo cultural; sua parte centesimal, ou melhor dizendo, milionesimal. Estava sendo pago por verba pública, o sagrado sangue do povo, e tinha que justificar cabalmente aquele investimento. Assim pensava (e ainda penso). Na extensão destes sentimentos e destas responsabilidades, estava representando algo muito maior do que eu, o artista, mas o eu-responsável pela aplicação de uma política pública cultural que seria forjada in situ, no campo de ação.

Não poderia tocar qualquer música ou apresentar qualquer conceito estético sem antes, por escolha própria, ter estas ações antecedidas por reflexões sobre seu conteúdo social, seu alcance formativo (no sentido político, cultural) e seu significado simbólico e histórico, para que estas fossem então contextualizadas a partir destas reflexões. Neste sentido – e nestes campos de ação periféricos aos centros urbanos onde se plasma os consensos políticos culturais do país - desde a escolha entre dois acordes até a escolha entre duas cores, as pequenas decisões que eu tomei tornaram-se política pública aplicada. Tornei-me um opus in locus ambulante. Fui uma fronteira do Estado brasileiro. Eu, artista-Estado.

Após minha segunda intervenção como “artista-Estado”, durante este magnífico período experimental que foi a gestão Gil-Juca, tive a oportunidade de participar ativamente de palestras, exposições,
conferências, seminários, etc, onde tive contato direto com pessoas vinculadas ao centro do poder público cultural; servidores da Funarte, do MinC, de Secretarias de Cultura, autarquias, etc. Pude então constatar que, de maneira paradoxal, assim como eu, estes burocratas faziam o mesmo percurso que eu fiz como delegatários de políticas públicas culturais, na medida do melhor entendimento individual de cada um, apenas que em direção inversa; do Estado em direção as artes. Estes servidores estavam buscando lapidar, consciente ou inconscientemente, um “Estado-Artista”.

Nestes encontros, entre eu, artista-Estado, e eles, Estado-artistas, existia um verdadeiro oceano de terceirizados; as CNPJs. Estas instituições fazem parte do grande fenômeno cultural dos nossos tempos, o que eu chamo de Macro arte, macro esculturas socioculturais ou arte institucionalizada, um ser anfíbio entre a arte e a cultura (desenvolvo o conceito mais amplamente no capítulo 4).

Uma macro arte antes domínio quase exclusivo das grandes S/As da iniciativa privada, através da Lei Rouanet, agora era feita também por pontos de cultura; dirigidos na sua maioria por gestores culturais profissionais formalizados em ONGs, OCIPs, institutos,etc. Sendo que as ONGs, durante a gestão Gil/Juca, estavam sendo visivelmente privilegiadas como delegatárias das políticas públicas culturais. A situação das ONGs/pontos de cultura é muito interessante do ponto de vista político cultural porque se apresentavam as vezes como interlocutores da “cultura popular” (interlocutores do povo), as vezes como formadores/interlocutores de políticas públicas através do conceito de gestão compartilhada. Mas sobretudo como ambos. Essa bipolaridade não foi isenta de tensões. Essas tensões são fáceis de compreender por qualquer pessoa que já iniciou uma empresa própria e passou a ser seu próprio patrão e empregado: torna-se extremamente difícil recusar pedidos de aumentos salariais. No caso dos pontos de cultura; contas estouraram, excessos foram cometidos e, infelizmente, o espírito do serviço público ao qual eu me referi acima foi, algumas vezes, brutalmente ferido. Em defesa dos pontos de cultura posso dizer que “nunca antes neste país” se ousou realizar um programa cultural de tamanha envergadura, abrangência e complexidade. Foi um salto no escuro e fomos, todos que participaram da aventura de uma maneira ou de outra, parceiros do futuro.

Aqui estamos, no momento em que escrevo este ensaio, no futuro pós-Cultura Viva.

A atual conjuntura mundial parece indicar que não teremos nem a abundância de recursos dos anos Lula, nem a facilidade de se dispor de recursos públicos sem um enquadramento mais rigoroso no conceito de responsabilidade fiscal. Mas eu gostaria de vislumbrar o futuro do futuro, ao mesmo tempo que expondo minha experiência pessoal como artista autônomo, artista-Estado coordenador do projeto Mosartes-Mosaico de Artes&Gente. Vou tentar descrever o que foi, o que poderia ter sido e o sonho utópico que nós do Mosartes gostaríamos que fosse.

Sobre utopias, penso nelas como alavancas, como números transcendentes (pi) ou dízimas periódicas; como na divisão do número 1 pelo número 3, cujo resultado infinito (0,3333 etc) nunca alcança um número exato. O que importa não é o resultado, mas o caminhar na direção certa. Sou, por exemplo, comunista apartidário. Creio que a busca do bem comum é o vetor que deve direcionar minhas ações. Acredito que, ainda que o bem comum nunca seja alcançado integralmente, caminhar nessa direção é o certo e necessário. Esta é a minha utopia, minha dízima periódica. Tenho extremo respeito e amor pelos utopistas, e incluo definitivamente o Celio Turino, mentor do Cultura Viva, no panteão dos meus heróis utopistas históricos.

Na minha própria utopia, sonho com um território livre entre o Estado-artista e os artistas-Estado, alcançado através de mecanismos diretos; leis escritas e disponibilizadas nas diversas linguagens brasileiras: legal, oficial, coloquial, caipira, gíria, ou simplesmente tupiniquim. Para que o povo se aproprie do Estado, objetivo último da democracia, temos que começar pela apropriação da linguagem estatal, não esperar que o povo se transforme em sábios Democratus e suba ao nível “areté” (virtude, origem de aristocracia).

Na minha utopia, sonho com centros de produção artística que seriam instrumentos públicos/instalações físicas; assim como as praças, os hospitais, as escolas e as estradas também o são. O acesso do cidadão a estes recursos deveria ser igualmente desburocratizado, independente de editais, licitação pública ou de qualquer partido político que esteja transitoriamente no poder. Porque se continuarmos a pensar arte e cultura principalmente como “patrimônio imaterial e simbólico”, ou seja, coisas subjetivas não-factíveis para a maioria dos mortais, nunca iremos concretizá-las integralmente através de políticas públicas. Verbo concretizar, aqui, no sentido de caminhar utopicamente na direção do Estado que dominaria a quintessência da arte de fomentar arte democrática, feita pelo povo para o povo.

Quem ainda retém o maior poder de concretização em termos estéticos, culturais ou formativos é o mercado. E é este consenso estético formado pelo mercado que - desde que nascemos - nos veste dos pés à cabeça, determina que filmes vamos ver, que música vamos ouvir, que livros vamos ler, que pensamentos vamos pensar e, mais grave, que estilos de vida vamos ter. E quando a maioria da população, paradoxalmente, perde o poder de optar enquanto imersa neste oceano de opções que é a vida contemporânea, desembocamos na problemática de magnitude apocalíptica a que se refere James Lovelock e outros ambientalistas. Mas a poesia nos oferece uma luz no final do túnel: se a “vida é uma invenção”, como propõe Ferreira Gullar, então não cabe a arte apenas “retratar a realidade” de modo estético, mas inventar ou reinventar realidades. Só assim poderemos entender inteiramente a afirmação de Beuys, de que “arte é a ciência da liberdade”. O estudo e a aplicação desta ciência pelos artistas-Estado talvez seja a última fronteira da ciência política.

2. A Miragem, Utopia (ou o Sonho Brasileiro)

Os aviões que decolam do aeroporto do Galeão costumam não sobrevoar a parte leste da baía, seguindo direto por outras rotas. Por alguma razão que eu desconheço, o boeing que me levou para o exterior naquele dia de maio de 1983 deu uma volta inusual na Baía de Guanabara, mostrando como em um filme propagandístico o Pão de Açúcar, o Corcovado e o além-mar. Olhei o Cristo lá embaixo, fechei os olhos e pedi: “Senhor, fazei com que eu nunca mais volte para este país de merda”. Conselho: tomem cuidado com o que se pede, pois vocês podem ser atendidos.

Naquele momento, pensando que estava dizendo um sonoro não a todas as injustiças pelas quais passei desde que nasci, estava na verdade me expulsando do paraíso. O Brasil, para mim, não era diretamente um paraíso, mas sua imagem invertida; uma miragem, ou oásis pelo avesso: minha vida no Brasil era um viver confinado a uma ilha desértica cercada de verde. O verde, neste caso, era o paradisíaco “Sonho Brasileiro”. Este sonho secular, que pode ser definido como o desejo primal de congraçamento inter-racial, intracultural, visão de abundância paradisíaca compartilhada, como foi vislumbrado de forma clara já na certidão de nascimento; na carta de Pero Vaz de Caminha. Ou na poesia abolicionista do séc.XIX, no Casa Grande e Senzala de Gilberto Freyre, no Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade, etc, para citar apenas alguns célebres documentos literários dessa busca utópica.

Tupi or not Tupi, a realidade dos anos 80 era outra: um artista que não produzisse uma arte concebida intencionalmente com um mínimo de apelo comercial, ou que não tivesse relações no aparato cultural do estado, estava confinado a esta ilha desértica cercada do verde que vos descrevo. As oportunidades estariam sempre além do alcance dos dedos. Exatamente como uma miragem.

No exterior, de qualquer modo, consegui realizar e expandir o meu potencial como pessoa, artista e profissional. Vi nascer a internet e a telefonia móvel nos anos 90, tecnologias que demarcaram a linha que separou os séculos. Vi a queda do Muro de Berlim que decretou o “fim do mundo” marxista, presenciei o total triunfo do Consenso de Chicago nas estratégias econômicas e na forma pela qual a economia mundial foi globalizada; colocando um fim a Guerra Fria, o que significou também um triunfo para outro tipo de consenso, cultural; o CASE - consenso anglo-saxão europeu, que passou a ser adotado até mesmo pelos países pós-socialistas. Parecia, enfim, o fim da dialética. The world spoke English. O mundo falava inglês, agora também na voz da emergente cultura digital. Não há como deixar de traçar um paralelo histórico entre o ocaso das ideias e experiências socialistas no pós-Guerra Fria com a restauração dos regimes monárquicos após o período napoleônico, que encerrou o primeiro ciclo de expansão dos ideais da Revolução Francesa. Mas aqueles ideais terminaram por voltar com mais força, e se estabelecer como norma.

Durante este período de profundas transformações, continuei vindo ao Brasil anualmente, permanecendo as vezes por longos períodos, mantendo contato intenso com a arte e com a cultura brasileira. Mas, tendo minha vida econômica centralizada fora do país, vivenciei o fenômeno “flamboyant”; o choque cultural de ser visto como espécie rara, com estranheza.

De volta ao Brasil depois de 25 anos ainda fui visto de maneira estranha e ainda entendi o país como um paraíso parcialmente vislumbrado, só que agora a imagem era mais nítida, mais forte e mais próxima. A miragem parecia ser coletiva. O desaparecimento da tensão dialética do exterior havia sido estranhamente incorporada na vida cultural do país, tendo como base princípios diametralmente opostos. Aqui se buscava escapar do consenso que havia triunfado lá fora. Esta foi, a meu ver, a marca que distinguiu a gestão Lula das anteriores; a busca não de um alinhamento geopolítico, mas de um espaço independente próprio. O Brasil era um outro país, definitivamente, bem diferente daquele de um quarto de século atrás. Tínhamos enriquecido, sofisticado o Estado, ampliado sua capacidade de ação em todos os aspectos. O MinC teve sua verba triplicada e o inchaço buscava escoamento, o que explica uma certa rapidez na busca de interlocutores na sociedade civil.

Deparei-me então, de um lado, com um consenso monolítico dos artistas-Estado em torno das ações do MinC (na maioria envolvidos com alguma ONG-ponto de cultura). Do outro lado, por parte dos artistas independentes, não-Estado, o silêncio. Talvez porque estes últimos estavam desnorteados ou ainda mantinham suas esperanças de serem beneficiados, de alguma forma, pela generosidade agraciada aos pontos de cultura? Não creio. Acredito que o Cultura Viva foi a grande marca da gestão passada porque ousou sonhar o “Sonho Brasileiro”. No momento de sua implementação todos ficaram com a respiração suspensa, em expectativa, como se num estádio de futebol lotado o atacante do nosso time se aproximasse sozinho da área inimiga, na iminência do gol da vitória que explodiria a catarse coletiva esperada a cinco séculos. No exato momento do chute, nestas situações, a respiração se prende e o silêncio no estádio é tão absoluto que é possível ouvir-se o tic tac do relógio do vizinho. Mas a bola foi na trave, chacoalhando a rede pelo lado de fora.

Ainda há gente gritando gol até agora, achando que a bola entrou ... enquanto outros reclamam do juiz.

3. Mosartes-Mosaico de Artes&Gente. Vivendo o Sonho Brasileiro.

"Antes eu ouvi falar que arte é cultura. Agora eu sei."

(Fulano, 15 anos, participante do projeto Mosartes-Mosaico de Artes&Gente)

Dia 7 de janeiro de 2009 entrei na sala do recém-empossado Secretário de Cultura de Nova Friburgo, um dos encontros que eu havia planejado como parte das articulações institucionais que eu teria que fazer antes de dar início ao projeto. A Oficina Escola de Artes de Nova Friburgo já era um ponto de cultura, que envolvia mais duas escolas de arte; uma em Olaria, outra em Riograndina. Seus idealizadores, artistas locais como o falecido ator Carlitos Marchon, entre outros, haviam iniciado o projeto em 2002 com “uma mão na frente outra atrás”, tendo como único recurso o aval da Prefeitura Municipal de Nova Friburgo para ocuparem o histórico casarão da praça Getúlio Vargas. Criaram uma escola alternativa que fornecia, exclusivamente para alunos da rede pública, cursos gratuitos de artes integradas: circenses, teatro, música, artes plásticas, cultura digital, etc

A prefeitura gostou, empregou os professores, mas, num primeiro momento, não deu nenhum outro recurso. Para as despesas extras a Associação de Pais e Amigos da Oficina Escola reunia contribuições para pagar material didático e outros custos. Um caso típico para o programa Cultura Viva. Agraciada pelos editais do Cultura Viva, a OEANF, agora centro de um complexo cultural chamado Pontão de Cultura da Serra do Rio, tornou-se um vibrante centro de experimentação e aplicação de didática da arte, transformando-se com seus 2000 alunos no mais importante instrumento da recém-criada Secretaria de Cultura.

A ideia foi extremamente revolucionária para os padrões da cidade porque, pela primeira vez, crianças de comunidades da periferia, na sua maioria oriundas de famílias da parte de baixo do triângulo socioeconômico, tinham agora a possibilidade de fazer cursos de artes, coisa que antes era privilégio exclusivo de crianças das classes A e B. Em cima disto, surgia um eletrizante “efeito cascata”; alunos de violão espiavam as aulas de dança, cujas alunas iam espiar os meninos palhaços ou acrobatas das pernas de pau, que foram integrados nas peças de teatro de rua, etc. Tudo isso tendo como pano de fundo o sentimento e a certeza de pertencimento agora compartilhado pelos alunos de baixa renda, que vinham da periferia (com vale transporte) para o prédio mais bonito da cidade, no meio da praça central. Antes residência do Barão de Nova Friburgo, sede da aristocracia política, antiga Prefeitura e Câmara Municipal, agora estava sendo ocupado por crianças de diversas etnias; negras, mulatas, ameríndias, caboclas, etc, pulando passos de balé pelas escadarias de mármore imperial. Uau!

Aquilo era um lugar feliz. Fiquei andando por ali com os braços vermelhos de tanto me beliscar. Simplesmente não conseguia acreditar que eu estava vivenciando e fazendo parte, como protagonista, finalmente, do tão almejado Sonho Brasileiro.

Mas vieram as eleições de 2008 e os partidos de oposição tomaram o poder. De um momento para o outro surgiu uma grande necessidade de se questionar a ocupação do imóvel, a estratégia didática ali aplicada, a “discriminação” que implicava a exclusividade concedida aos alunos da rede pública, etc, etc. E tudo isso justamente quando eu cheguei para realizar o projeto (agraciado em dezembro de 2008). “Deus não dá asas a cobras”, diz um velho ditado da região. Estávamos numa parceria público-privada onde, como sempre, os protagonistas políticos de ontem fizeram rodízio e sumiram. A visita ao novo secretário de cultura se fazia necessária, pois era a PMNF que pagava os salários dos mais de vinte professores e funcionários do Pontão. No meio desse quadro delicado desci de pára-quedas com a proposta de realizar um projeto de arte contemporânea que era experimental até mesmo para os padrões suecos. A minha presença atrapalhava os planos de desmonte da Oficina Escola de Artes e a sua transformação em museu, desejo da aristocracia local.

Eu era um artista renomado, espécie de herói local, que havia “vencido no exterior” e que voltava agora sob a chancela do MinC e da Funarte para realizar um projeto ousado que duraria três meses. Fui tolerado e seus planos temporariamente adiados.

Na verdade, economicamente, eu já obtivera os recursos para a realização do projeto e não dependia de ninguém. Só esperava que, de alguma forma, pudéssemos coordenar algumas ações, pelo bem comum. O projeto teve que esperar o fim das férias de verão para ser iniciado, dois meses que aproveitei para organizar, planejar, obter informações e conhecer as pessoas que trabalhariam comigo. Participei de todas as reuniões de professores que eu pude, fui angariando simpatias, apoios e adesões. Formei minha equipe e comecei a selecionar os participantes. A seleção se fazia necessária, pois não havia como incluir toda a escola, diretamente, em um projeto onde se pretendia aprofundar seriamente um método de criação coletiva experimental, multi midiático, perturbador, de resultados e consequências imprevisíveis.

Uma palavra sobre criação coletiva e democracia: ser criativo e “polipolar” considero seja o “normal” da condição humana. O normal é ser Da Vinci. Anormal é o atual estado de repressão criativa e embrutecimento dos sentidos (perda de empatia) que a extrema especialização nos colocou, algo que Charles Chaplin já denunciava há quase 100 anos no seu filme Tempos Modernos. Henry Ford sublimou a especialização ao máximo, criou o conceito de produção em série nas linhas de montagem e as bases de um novo sistema econômico calcado no consumismo. Dessa forma, sem saber, Henry Ford foi um dos desenhistas sociais mais influentes do século XX. Na verdade, o “sistema Ford” ainda perdura, estamos atingindo o seu apogeu neste início de século.

Baseado em um postulado anti-Ford (somos todos Da Vinci) dei ignição ao Mosartes e a “experimentalização” da minha utopia. Os participantes assinavam um termo de compromisso simples onde se propunham a “exercitar formas de artes nunca antes experimentadas”, a “ser cara de pau”, a aceitar a disponibilização das obras resultantes pelo Creative Commons, entre outros pontos; a Carta Magna do projeto.

Democracia é um sistema político. Política vem da palavra polis, de origem grega, que quer dizer cidade. O que marcava as cidades não era o casario, mas suas áreas públicas, principalmente as praças. O grego antigo quando usava a palavra polis devia estar se referindo a praça pública, onde se realizavam os debates políticos. Na praça (polis) se fazia política, daí a origem do termo. Seguindo essa linha de raciocínio, creio que a principal função do Estado é “cuidar da praça”, cuidar do espaço público, do bem comum, para que os cidadãos exercitem a democracia e construam o que tem que ser construído.

Ali estava eu artista-Estado, portanto, na praça que montei para os participantes, mais de cem, distribuídos mais ou menos em grupos de dez cada. Busquei a heterogeneidade, a mescla entre elementos oriundos de diversos segmentos socioculturais, diversas preferências sexuais, enfim, buscando representar a imensa fauna social da diversidade brasileira. Procurei a minha maneira o Sonho Brasileiro. A “praça” era um quarto onde havia uma mesa com papel, tintas, máquina fotográfica, filmadora, microfones, equipamento de gravação, computador, instrumentos musicais, máscaras e roupas de teatro, etc. Nas primeiras sessões sentávamos ali e ficávamos olhando para as coisas e para as nossas caras. Todos esperavam que eu fosse dar alguma ordem ou direção. Eles esperavam por mim e eu esperava por eles. Neste primeiro momento quis que todos entendessem claramente que não havia hierarquia pré-concebida, e que eu era apenas mais um entre os participantes. É fato que temos diferentes potencialidades, e que essa diversidade, quando tratada com igualdade (respeito) pode subitamente se “eletrificar” e convergir em objetivos comuns causando efeitos colaterais imprevisíveis que fortalecem a ideia de cidadania; de magnificação das ações, de empoderamento, de mais-valia.

Começávamos a conversar e logo atividades iam sendo sugeridas e colocadas “em plenário”, para aprovação. As escolhidas eram postas imediatamente em prática. É difícil descrever o imprevisível processo de surgimento de ideias artísticas e da disseminação destas ideias, mas o ping-pong de ideias entre os grupos foi o que formou o mosaico coletivo multi midiático e, com ele, o sentimento de igualdade dentro da diversidade, quinta-essência do Paraíso, como vislumbrado no Sonho Brasileiro. O resultado pode ser apreciado parcialmente, mas satisfatoriamente, no site: www.mosartes.org

O surgimento e a experimentação da ideia (criação artística) e sua instantânea ou rápida tipificação, cultivo e disseminação pelos demais indivíduos ou grupos (cultura), considero tenha sido uma micro experiência macro artística. Macro artística porque criação artística coletiva, arte que já surge em forma de cultura.

4. Explicando os conceitos de Macro arte e Estado Artista

A ideia de macro escultura sociocultural é parcialmente inspirada no conceito análogo que J. Beuys inaugurou há cerca de 50 anos (escultura social), tornando-o mais abrangente. Na formulação de Beuys estão implícitas três matrizes composicionais:

a) o da atividade multi midiática

b) o de uma escultura conceitual, elaborada dentro de um princípio de unidade, ou “moral artística”, elemento estruturador da obra

c) opus in locus, escultura realizada no local e no tempo da exposição (performance).

De fato, dentro da ideia de escultura social, Beuys foi um dos inventores da performance, chamada por ele de “actions”, em que o cotidiano e o entorno é incorporado a obra e a obra ao entorno, ampliando a definição, a aplicação, o espaço e o tempo da arte para além do atelier. As performances de Beuys também eram esculturas sociais, uma obra de arte que só se realiza completamente quando envolve (ou dissolve) o observador, o objeto e o criador. Ou seja, um desdobramento do rompimento de fronteiras que a arte conceitual sugere; onde a obra é recriada pelo olhar do observador. Escultura social seria então o viver artístico que transpassa as fronteiras entre o individual e o coletivo, entre exceção e norma; entre arte e cultura. Macro escultura sociocultural é a escultura social feita não por um indivíduo, mas por um coletivo. Esta arte ou macro arte, só é possível através de uma identificação ou reconhecimento do código semiótico pela coletividade, seguida de alguma forma de interação.

A arte coletiva do Mosartes - criada por indivíduos ou pequenos grupos - recriada, rearranjada, disseminada e tipificada pela totalidade dos participantes no campo de ação, tornou mais claramente visível para os envolvidos o formidável manancial milenar de cultura artística comum a todos nós; nosso DNA cultural; a capacidade que a espécie humana tem de identificar inteligência estética (ou significado estético, se preferirem) nas combinações de formas, cores, sons, palavras, gestos; sejam elas baseadas no espectro da luz solar, na série harmônica, no ritmo cardíaco, na linguagem ou em outras combinações que - no atual momento contemporâneo - podem ser criados tanto pelo próprio ser humano quanto pelas suas máquinas.

Quando Beuys diz: “ arte é a ciência da liberdade”, tenta colocá-la na pauta política do dia, como algo pertinente a todos nós. O que justifica, assim, outro dos seus insigts; “todo ser humano é um artista”.

Pausa para respirar e para um acordo tácito: Vamos convencionar que arte é o que qualquer indivíduo decida definir como arte. Artista é quem (ou quê) faça algo considerado arte por qualquer indivíduo. Essa pode ser considerada uma abordagem levemente perturbadora, principalmente para as pessoas que engajaram suas vidas, de algum modo, nos valores hierárquicos da antiga meritocracia do “Consenso” (uma palavra para substituir a antiga “Sistema”?).

Com a internet e o advento da era da informática e o correspondente uso generalizado do computador, chegamos nestes últimos dez anos a formação espontânea das macro esculturas socioculturais digitais, em que centenas, milhares ou, mesmo, milhões de pessoas, se empenham em trabalhos artísticos em rede. Estes trabalhos artísticos em rede são, na sua maioria, multi midiáticos. Partindo de contribuições individuais que se coletivizam à revelia, estas macro esculturas socioculturais se estruturam seguindo certos parâmetros técnicos que terminam por ser também estéticos, dando uma certa unidade estrutural a macro-obra. É a macro arte do séc.XXI. Exemplos desta macroarte, por parte do mercado, são o Youtube, o Myspace, o Facebook, o Twitter, os blogs, etc, uma macro arte multi midiática que invade o cotidiano coletivo, escultura social institucional.

O Youtube é uma das maiores, senão a maior, macro escultura sociocultural digital da atualidade. Pode ser comparado a um imenso formigueiro, onde as formiguinhas (os usuários) trabalham incessantemente, gratuitamente, ativa ou passivamente, como editores, publicadores ou consumidores de vídeos, levantando um dos maiores monumentos contemporâneos de diversidade cultural. A “rainha-mãe” deste formigueiro é a instituição econômica Google, cujos donos, Larry Page e Sergey BrBrintinham 25 anos quando a fundaram em 1998. O faturamento bruto da Google através de anúncios em 2009 foi de 23,651 bilhões de dólares.

No caso das macro esculturas socioculturais estatais, os croquis são os editais. Os editais são mais restringentes; limitam o número de co-autores, são mais restritivos quanto aos direcionamentos estéticos, significados éticos e socioculturais. Poderíamos dizer que o Estado é co-autor de macro esculturas socioculturais mais ambiciosas do ponto de vista artístico e social. Enquanto o mercado busca na arte o produto, o Estado visa metas ético-estéticas, políticas, socioculturais. Exemplos recentes de macro esculturas socioculturais de estado são o programa Cultura Viva, o Mais Cultura, editais da Funarte ou de empresas estatais como a Petrobras.

Essa co-autoria escultural tem raízes no mecenato do passado. Existiriam as pirâmides sem os faraós? Existiria a Capela Sistina, com sua magnífica coletânea de afrescos, sem o direcionamento dos papas Sisto IV e Júlio II? Ou a maravilhosa música de câmara de J.S. Bach, se não fosse no estilo italiano preferido do Duque de Weimar? Pode-se questionar o valor autoral destas interferências do passado, mas na arte contemporânea, cada vez mais coletiva, apropriadora, ready-made, processo que teve início com a fotografia, com o cinema, com Marcel Duchamp e outros, talvez não seja tão absurdo repensar os paradigmas de autoria, ou de direito autoral.

A obrigatoriedade do uso das logomarcas institucionais, expressa em todos os editais, pode ser considerada, sim, uma assinatura coautoral. Que isso seja assumido!

5. Fim da utopia. Início da utopia distópica.

A internet é algo bom. Ela consegue pacificamente o que sociedades repressoras não conseguiram em milhares de anos: confinar metade da população humana a um espaço de um metro quadrado por indivíduo, por oito-dez horas diárias em média, consumindo pouquíssimo ar, água e energia. Será economicamente essencial que nós mantenhamos pouca locomoção no futuro e níveis ainda menores de uso energético.

Nos seus aspectos mais positivos a digitalização da vida contemporânea preserva o meio ambiente com produtos como e-book, mp3, mp4, videogames, etc. Nos aspectos negativos ela nos torna não-presenciáveis, lacônicos, obesos, assexuados e, quando a energia acabar ... teremos que reaprender a viver.

Ainda que, num exercício de futurologia, a ciência consiga resolver o cheque-mate do problema ambiental, ou mesmo que não consiga, o sistema econômico e a liberdade de ação terão que passar necessariamente por transformações radicais, pois em ambos cenários o espaço para a vida humana será muito, muito mais restringido. No primeiro caso, este espaço será restringido pela explosão demográfica. No segundo, pela falta de espaço habitável causado pela destruição do meio ambiente.

O psicólogo C. Jung, em 1911, antes portanto da segunda revolução industrial causada por Henry Ford, fez uma célebre psicoanálise do povo americano publicada no N.Y Times, onde ele apontou como psicopatia o fato da vida social na América ser obsessivamente centrada no trabalho. Cem anos depois o mundo inteiro incorporou este modus vivendi (inclusive nós de cultura tropical/mediterrânea). Na minha utopia a humanidade abandonará o trabalho não-indispensável. Abandonará a indústria pesada, o transporte automotivo individual, a linha de produção em série, o comércio, o consumo e a agricultura, retornando os territórios agropecuários a Gaia. Comeremos deliciosos alimentos sintetizados como fazem os astronautas ( como Lovelock sugere). No tempo livre, que será a maior parte do nosso tempo, nos encontraremos nas praças, os espaços públicos cuidados por nós artistas-Estado, para fazer a segunda melhor coisa da vida em Pasárgada: pesquisar a ciência da liberdade.

____________________________________________

* cito o filósofo Wittgenstein para justificar a ausência de citações de pé-de-página. No seu Tractatus Logico-Philosophicus ele declarou “não ter interesse em saber o quanto seus pensamentos foram antecipados por outro pensador, pois não tinha, detalhadamente, pretensões à originalidade.”

Biopoesia

2011-09-13T10:39:00.000-03:00

O DNA DAS SITUAÇÕES

Estou estudando o "DNA" das situações.

Toda situação tem um DNA,
que é o código,
formato ou instruções
que coordenam
o desenvolvimento e funcionamento
da situação.

Normalmente este código se estabelece
no INÍCIO da coisa
(sua célula mater).

Analisando o início da situação
entenderemos o porque da situação ser como é.
Se quisermos mudar,
teremos que mudar as instruções
(regras de comportamento)

Porque:
MESMAS ATITUDES
LEVAM AOS MESMOS RESULTADOS.
Reflitam!
Daí a necessidade da História.

(estas reflexões levarão a várias análises sobre o momento atual
na Arte, na Cultura, na Política e na Economia ... aguardem e participem!)

BRASIL 11 GIRASSOL

2011-09-07T10:30:00.000-03:00

Meu Brasil foi-se embora
mas eu não fui
tão fácil assim
Fui embora do Brasil
mas o Brasil não foi
(de mim)

Azulão desmancha o verde
das araras, maritacas

Da estrada avisto o mar
desde a Mata Mantiqueira
Ê Brasil, serra-menina
Ê menina brasilêêra

Meu Brasil foi-se embora
mas eu não fui
tão fácil assim
Fui embora do Brasil
mas o Brasil não foi
(de mim)

Brasil-viola, caipira, vidadura, sucupira.
Café com rapadura
Canta louro encantado:
"lampião de gás, lampião de gás,
quanta saudades, você me trázzz".
Areias coçam, queimam o dedo
Tatuí, água marinha

Não é o girassol que gira ao sol
mas o sol que gira ao girassol

Meu Brasil foi-se embora
mas eu não fui
tão fácil assim
Fui embora do Brasil
mas o Brasil não foi
(de mim)

I've Got You Under my Skin

2011-09-06T10:08:00.000-03:00

Frank Sinatra na década de 30,
preso por andar com mulheres casadas

Entre as canções mais emblemáticas da música popular americana do século XX situa-se I've Got You Under My Skin como uma das mais populares.

Composta por Cole Porter em 1936, alcançou o sucesso que a tornou um standard imprescindível na voz de Frank Sinatra, dez anos depois, em 1946. No link abaixo podemos ver uma interpretação irretocável do cantor, no auge da sua carreira, para a rede de tv ABC.

Muitas vezes me perguntei o porquê da música pop internacional ser dominada até hoje pela língua inglesa. Há várias hipóteses, entre elas a que parece mais plausível é a de que esta tendência acompanharia ainda o monopólio inicial imposto pelas indústrias fonográfica e cinematográfica, inauguradas no início do século passado. Os primeiros a explorar o mercado estabeleceram os padrões de consumo, de produção e os sistemas de difusão e distribuição; terminando por criar mercados cativos e aculturados. Excessões não quebram a regra, apenas a justificam; como foi o caso do tango na década de 30, do surto de música caribenha (rumba, salsa) no final da década de 40, da bossa nova na década de 60, da era do rock-pop inglês iniciada também na década de 60, etc. Todos estes produtos mais ou menos aculturados foram embalados ao modo americano. A "America" aqui, até então, vista como terra de criatividade, liberdade e dinamismo cultural imbatível.

I've Got You Under My Skin pode ser entendida como a afirmação plena de um modus vivendis. Sinatra, quando gravou esta canção, estava no ápice do fenômeno que protagonizou e inaugurou; como primeiro ídolo de jovens adolescentes fanatizadas, abrindo um mercado que foi explorado mais tarde por Elvis Plesley, os Beatles e muitos outros. A letra fala de amor romântico de uma maneira sensual, quase que explicitamente erótica, fazendo uma relação ambígua entre o "amor interiorizado, dentro da pele" com o "amor de pele". A música retrata o sentimento da geração da Segunda Guerra Mundial, que, após presenciar por seis anos o espetáculo macabro do extermínio de 50 milhões de seres humanos, ansiava agora pela "vida". Viver a vida intensamente, sem limites, expandir, amar, procriar, etc.

Muitos aspectos da cultura contemporânea são ainda determinados por aquela tendência do pós-guerra. A mais importante é a que mudou o paradigma existencial mais fundamental da vida dos nossos avós: a relação entre objetivo e tempo. As gerações anteriores faziam planos para muitos anos; casar (relação sólida), obter um emprego sólido e comprar um imóvel de moradia a prazos de perder de vista. Alguns entre nós ainda podem, talvez, ter vivenciado estes valores que vão se tornando obsoletos. Mas o que se estabeleceu cada vez mais como tendência dominante no pós-guerra foi o "Aqui e Agora". Essa tendência se amplia com a crescente expansão do ateismo e do pragmatismo. Ela explica desde a cultura das drogas até a super obesidade atual.

Estamos vivenciando agora o "Fim do Mundo". Pelo menos daquele mundo subjugado inteiramente ao domínio econômico, político e cultural do CASE-consenso anglosaxão europeu. Os monopólios políticos culturais vão se rompendo. Mas sabemos que os espaços vazios, na dinâmica histórica, tendem a ser ocupados por alguma outra coisa. O que virá? Ou melhor, existe ainda algum espaço vazio a ser ocupado nesse nosso mundo pós-demográfico?

Frank Sinatra cantando I Got You Under My Skin:
http://www.youtube.com/watch?v=5yqGujr2-Jw&ob=av3n

O SISTEMA CULTURAL BRASILEIRO - Autismo Socioeconômico

2011-08-23T15:50:00.001-03:00

Palácio Capanema no Rio de Janeiro - sede da Funarte e do MinC-RJ

Recebi panfletos de servidores públicos da área cultural pedindo apoio às suas justas reinvidicações de aumento e expansão do funcionalismo. Meu primeiro impulso foi pular da cadeira e ir juntar minha voz aos seus gritos na praça pública. Certamente! Claro! Óbvio! Precisamos de mais servidores, mais dinheiro, mais tudo pra cultura. Mas depois parei no meio do salto (imaginem em câmera lenta: um salto parado no ar ...) Refletindo. Primeiro, já não se junta mais gente nas praças públicas, coisa do passado. A gente se reúne nos espaços sociais cibernéticos. Segundo que... bem, vou tentando explicar abaixo.

Entendo a posição dos servidores, mas aqui, mais uma vez, ME OPONHO! Sem uma discussão, primeiro, do papel do estado e das instituições na cultura, sou contra. Porque aí estaríamos apenas dando continuidade a algo que não funciona mais.

Tenho que apontar para o paradoxo econômico que eu vou entitular "VAZAMENTO". Metaforizando, caros artistas e gestores, se temos um vazamento na caixa d’ água o que temos que fazer? Tapar o vazamento ou suprir a deficiência provocada pelo vazamento AUMENTANDO A ENTRADA DE ÁGUA? O "vazamento" é a institucionalização brutal da produção artístico-cultural iniciada pela lei Rouanet nos anos 90. Nada mudou, pelo contrário, o problema se agigantou. Continuamos a ser geridos na cultura por "piloto automático". O sistema se automatizou, transformou-se numa espécie de coluna dorsal, criou vida própria.

Temos, infelizmente por um tempo demasiado longo, nos acostumado com o desperdício geral de verbas públicas. Nem questionamos mais o que estamos fazendo, queremos apenas continuar a fazer o errado (pois ali no meio há algumas coisas certas) e continuamos a empurrar os problemas estruturais para outras esferas (não nos pertence). Estaríamos sofrendo de autismo socioeconômico?

Presenciei eventos MinC-Funarte há um ano atrás a custos de 200.000 reais que contaram com um público de 100 pessoas em 1 semana (2.000 reais por cabeça !!)

Aqui vos envio alguns dos meus esforços, de outubro de 2010, no sentido de sensibilizar os gestores públicos, naquele momento, para o problema da má versação de verbas. Já em junho de 2009 havia avisado a todos em uma conferência na Funarte de SP que "a festa ia acabar". Não porque o próximo governo seria "mau", mas porque a CONJUNTURA ECONÔMICA MUNDIAL iria mudar radicalmente pós-2010.

Se vocês tiverem saco pra ler; leiam, discutam e divulguem pra quem quiser (infelizmente ainda sou homem de antigamente, que me mantenho atrás do que digo e escrevo). Podem, definitivamente, ler e me cobrar depois a qualquer tempo do resto das nossas vidas o seguinte veredito:

NÓS NUNCA MAIS TEREMOS AS VERBAS CULTURAIS
QUE TIVEMOS NOS ANOS GIL-JUCA !!

E, infelizmente, fez-se MUITO POUCO com os 4-5 bilhões de reais que jorraram na cultura. A relação investimento-prestação apresentou um índice sofrível em termos de conquistas perenes.O encontro autocrítico proposto com os gestores, naturalmente, jamais aconteceu.

Desnecessário dizer que todos se divertiram muito com os bumba meu boi falsificados da classe média alta (ONGs) travestida de cultura popular, etc. Depois foi todo mundo pra Londres fazer compras, os pobrezinhos dos gestores públicos ... que hoje estão aí nos bastidores instigando os bois de piranha a passar seus chapéus raivosamente pelos órgãos públicos.

É triste todo este espetáculo de inconsciência e irresponsabilidade política! Hj a atual administração, independente dos possíveis e justificáveis questionamentos; paga o pato. Há pouquíssimo espaço para manobras. Eles herdaram uma camisa de força orçamentária.

Abçs
Gui Mallon

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---------- Forwarded message ----------
From: GUI MALLON <guimallon@gmail.com>
Date: 2010/11/9
Subject: Re: PROPOSTA DE REUNIÃO AUTOCRÍTICA
To: X, Y e Z

Prezados X, Y e Z

Ontem fui informado por X e Y que nos encontraríamos aqui hj, terça-feira, dia 9 às 9.00 hs da manhã. Escrevo as 7.50 da manhã. Por sugestão do X, retirei desta lista o nome de W, me reservando o direito de consultá-lo posteriormente, e independentemente, sobre o tema deste nosso encontro. Naturalmente, sempre com o compromisso de não citar as vossas colocações (se assim o desejarem).

Este cuidado se deve ao fato do natural dilema que se apresenta ao pessoal vinculado ao MinC, a confusão entre "falar pela instituição" ou por si mesmo. Proponho convencionar que estaremos falando como militantes, pessoas, CPF, ainda assim com este termo informal de sigilo responsável, de fidelidade e respeito. Adiciono dois pontos de reflexão ao que já foi instigado anteriormente

POLÍTICA CULTURAL – ANÁLISE CRÍTICA & PROPOSTAS DE APERFEIÇOAMENTO ESTÉTICO/ÉTICO/METODOLÓGICO

1. Por que o Cultura Viva? (ponto de vista do artista)

A FORÇA CENTRÍFUGA QUE REGE A ARTE BRASILEIRA

A produção artistico-cultural no Brasil, no contexto dos últimos dois decênios até agora (em novembro de 2010), se dá, quase que exclusivamente, através de instituições estatais ou privadas. Estas últimas classificam-se ou declaram-se em duas categorias: comerciais ou sem fins lucrativos. Mas, depois do “anistianismo fiscal” implantado pela lei Rouanet, todas estas categorias institucionais tem um ponto em comum: a busca da verba estatal. Os poucos artistas que se aventuram fora deste círculo institucional terminam por se enquadrar, cedo ou tarde, em uma ou outra categoria institucional de produção artística. Fora deste círculo restam apenas aos artistas o mercado, o mecenato privado, a procura de alguma fonte de renda não proveniente de atividade artística – ou – a labuta dos artesãos, feirantes, músicos/artistas de rua, entre outros, que estabelecem uma relação direta com o seu público, sem intermediários, geralmente em produções de baixo ou baixíssimo orçamento. Ainda assim, caso estas produções independentes atinjam um nível de grandeza que as levem a expandir-se além do seu círculo original, para o grande público, sentem a irresistível atração gravitacional do monólito institucional cultural brasileiro.

Em linhas gerais, enfim, é este o atual meioambiente cultural do país no qual o artista contemporâneo desenvolve sua arte. O mais importante diferencial do Cultura Viva (no meu entender, sua principal virtude) foi tentar mudar os paradigmas de qualidade em que se montavam as políticas culturais deste sistema, antes excessivamente fundamentadas no CASE - consenso estético anglosaxão europeu – e agora, buscando privilegiar o que se convencionou chamar de cultura popular brasileira; arte e cultura de raiz, tendo como público os menos favorecidos.

TODO ECO É OCO

Os incontestáveis avanços que este sistema cultural proporciona; o massivo patrocínio de produções artísticas, se evidenciam no atual ciclo extraordinário de expansão da indústria cultural no país.

Mais produções → mais verbas → mais produtores → mais burocratas → mais cursos universitários de produção/gestão cultural → mais produções →

O coletivo é formativo. O coletivo dá forma a quê? A padrões de comportamento. Fazendo uma analogia com a formação de um ser humano, foi apontado como uma das causas da superioridade do Homem sobre outras espécies o fato do período formativo humano (infância, adolescência) ser bem mais longo e lento. No atual sistema cultural a arte parece já nascer dentro de um sistema coletivo formativo/informatizante/distribuidor/tipificador. A arte contemporânea brasileira já nasce adulta, cínica, institucionalizada. O sistema atual - BASEADO EM ECOS DE CONCENSOS - proporciona, cada vez menos, o necessário espaço lúdico para o experimento. E por que este espaço é necessário? Uma boa reflexão: Por que é necessário? Não estou falando de didática da arte, mas de invenção.

Talvez tenha chegado a hora, agora, de pisar no freio, tentar libertar a arte brasileira de consensos questionáveis e da excessiva institucionalização.

2. O DESENVOLVIMENTISMO E A QUESTÃO DA VERBA PÚBLICA

Não há como pensar qualquer coisa neste início de século (incluindo políticas culturais, arte, ciência, etc) sem ter como pano de fundo o problema ambiental. O desperdício de recursos que representa políticas públicas mal planejadas não será mais possível. Deixo aqui, então, a seguinte reflexão:

nosso planeta não tem mais recursos naturais

para o crescimento econômico

necessário à sobrevivência
do atual modelo econômico

É simplesmente isso. (Qdo será que aparecerá alguém com coragem de encarar e nos revelar esta verdade?). A crise de escassez que se avizinha é gigantesca, está relacionada ao petróleo e virá no CURTO PRAZO. Seus sintomas já são sentidos pela comunidade mundial, com o princípio da guerra cambial, sinais de impotência da economia americana e européia, o virulento ressurgimento do pragmatismo da real politik nas relações políticas internacionais - que tantas guerras causou no passado recente.

O problema da escassez nos afetará a todos, cedo ou tarde, e tem três vertentes:
petróleo, água e terras cultiváveis.

A QUESTÃO DA ÁGUA
De acordo com o Comitê para Assuntos Climáticos das Nações Unidas, A escassez de água potável atinge 2 bilhões de pessoas. Nesse ritmo, dentro de 25 anos, serão 4 bilhões.

Os glaciares do Himalaia, por exemplo, que são a fonte das maiores bacias hidrográficas da Ásia,  podem desaparecer em 2035 (!!) à medida que a temperatura se eleva. Índia, República Popular  da China, Paquistão, Bangladesh, Nepal e Mianmar podem sofrer com inundações, seguidas de estiagem nas próximas décadas. Só na Índia, o Ganges provê água potável e para a o cultivo para mais de 500 milhões de pessoas. O problema não se restringe apenas a Ásia, mas ao planeta como um todo. Teremos o pertubador impacto de centenas de milhões de refugiados batendo às nossas portas dentro de alguns anos.

A QUESTÃO AGRÁRIA
De acordo com a mesma fonte, cerca de dez por cento das terras potencialmente férteis do planeta já se converteram em desertos, e outros 25% estão em processo de desertificação. Todos os anos são perdidos oito milhões e meio de hectares (80.000 km2) apenas por causa da erosão e sedimentação.  Mais de vinte milhões de hectares (200.000 km2) de florestas tropicais são devastados todos os anos. É uma Itália por ano.

A QUESTÃO ENERGÉTICA
Alguns, sem conhecimento científico básico, argumentam que o Homem con quistará outros planetas. Seria mais fácil colonizar o fundo do mar - por si só uma tarefa gigantesca ou quase inviável - do que colonizar a Lua ou Marte. Para isso teríamos que ter pleno domínio da fusão nuclear, o que não acontecerá antes de 50 anos. Aliás o próprio fim da era do petróleo, pela escassez de recursos para investimentos em novas tecnologias que este fim representa, põe em risco o início de qualquer outro ciclo virtuoso de crescimento econômico.
Argumenta-se que podemos substituir o petróleo por outras fontes limpas, etc.Infelizmente a humanidade não fez planos a longo prazo e não há nenhuma tecnologia energética em mãos para substituir o petróleo -
na extensão de consumo de energia que ele provê, hoje, em 2010 - OITENTA E CINCO MILHÕES DE BARRIS (um pequeno oceano diário).

E uma observação importante caros amigos: o petróleo é a única forma de energia que pode ser transportada por todo planeta, sem grandes perdas, na quantidade necessária para a crescente demanda energética.

O problema do petróleo não é apenas energético, o petróleo está em quase TUDO que nos cerca, é a própria espinha dorsal da economia ... e está acabando, não é renovável. As reservas brasileiras, incluindo o pré-sal, não garantem 150 dias de consumo diário mundial de petróleo,  AOS NÍVEIS DE HOJE !! As reservas brasileiras, sempre aos níveis de consumo de hoje, nos garante uma irrisória autossuficiência de apenas 10-15 anos, até 2020 ou 2025.

Não há saída, teremos um hiato de pelo menos uns 30 anos entre as eras do petróleo e da fusão nuclear (se é que vamos chegar a esta última) porque a economia entrará INEVITAVELMENTE EM DECLÍNIO.

Para enfrentar este tremendo estado de coisas que se avizinha, temos que aprender a dividir, viver com menos e, principalmente, mudar nossa visão de felicidade. Uma política cultural que tenha como base este objetivo: remodelar a felicidade, adaptando-a à escassez ao invés da abundância e ao desperdício, será de importância primordial, existencial.

Ou isso, ou a humanidade não verá a luz do séc. XXII

Darwin e a Pirâmide Social - Carta a um amigo filósofo

2011-08-12T10:49:00.000-03:00

Estava andando pela avenida central de Nova Friburgo, exibindo meu novo adquirido bigode, quando se acerca de mim um estranho: "Gui? Sou fulano..."
Conhecíamo-nos apenas virtualmente, através das listas. Já havíamos tido alguns "pegas pra capá" dialéticos. E agora lá estava em carne e osso o famoso filósofo friburguense me agarrando pelo braço, falando comigo.
Algo assim como se um personagem de história em quadrinhos, digamos o Fantasma, me aparecesse mascarado com o anel de caveira no dedo, sorrindo para mim em qualquer esquina do mundo. Nada demais nestes nossos tempos esquizofrênicos. Fomos tomar um cafezinho, pois o café, já o sabemos, é o combustível dos escribas. Papeamos alguns minutos e nos separamos. Escrevi uma carta de reflexões sobre o conteúdo dessa conversa que compartilho aqui (sem mencionar nomes):

Amigo,
(carta tête-a-tête)

depois que nos encontramos fiquei refletindo sobre algumas coisas que vc disse, e, reverberando ... te envio então algumas das minhas reflexões para que faças o que quiser com elas (aliás, nem é necessário mencionar... pois uma vez que uma ideia sai de uma cabeça e entra em outra, o metabolismo mental de cada um se encarrega do resto... :-)

1. qdo vc comentou que um nosso amigo comum lhe propos uma reunião entre nós, algo que ele também havia me proposto, e da tua resistência, por querer ficar entre os teus pares, já mais ou menos compartilhadores da mesma visão, etc, para evitar discussões chatas, etc... tive a vontade de te contar sobre como eu aprendi a jogar xadrez (de um modo que estou invicto há uns 20 anos).

Meu tio Luiz era melhor do que eu, quando eu tinha 14 anos de idade.
Fazíamos então jogos abertos, em que se podia voltar atrás se um erro grave fosse constatado por um de nós. Na prática não jogávamos um contra o outro, mas ambos com as pretas e com as negras. Fazíamos comentários, análises. Escrevíamos os jogos, analisávamos depois os erros e as possibilidades mútuas. Anos depois, ao estudar o método científico, dialético, entendi que o objetivo da antítese é fortalecer a tese, não destruí-la. Tese e antítese são aliadas de uma mesma causa: a causa do aprimoramento da verdade. Vi semelhanças entre o método e a maneira como eu e meu tio Luiz jogávamos xadrez.

No caso da "verdade" filosófica, sociopolítica, como resultante de um processo dinâmico orgânico feito de psiquê, anima, seres humanos (como a vida), ela é e será sempre intangível. Daí a minha teoria da dízima periódica, ou pi, onde o que importa não é o resultado factual, o número exato, mas a DIREÇÃO CERTA.

Infelizmente, nestes tempos de fim de mundo, onde a economia entra por um gargalho cada vez mais fechado, o meio social se carrega cada vez mais de emoções, sentimentos e motivações baixas. Temos sérias razões para ficar desconfiados do próximo (o Outro é o Inferno - Sartre).

2. Falamos um pouco também sobre a natureza do ser humano e sua relação com a natureza, no sentido darwiniano, a lógica seletiva que constrói a pirâmide social em que vivemos e a máxima de um outro amigo pensador: "O Capitalismo é Invencível".

Deixo a seguinte reflexão:
O Homem é a única espécie que, ao invés de se adaptar ao meio ambiente, faz o meio ambiente se adaptar a si mesmo. Neste sentido não somos mais produto do meio natural, mas produtos do meio humano. Mais do segundo do que do primeiro. F.Gullar diz: "a vida é uma invenção". Sim, invenção cultural. O Homem completamente sem cultura não se diferencia muito de um gorila. As vezes reflito que não podemos mais usar o argumento evolucionista darwiniano: somos, cada vez mais, os próprios desenhistas ou modeladores de nós mesmos. Estamos chegando a um ponto que - através da manipulação genética - poderemos desenhar novos seres humanos, virtualmente, ou fazer mutações humanas (algo agora ainda inadmissível religiosamente ou eticamente, mas que dentro de alguns anos será perfeitamente aceitável, pois sabemos: conceitos éticos se ajustam à realidade, nunca o contrário). Podemos presenciar a criação de espécies híbridas humanas para explorar o espaço ou o fundo dos mares; ou para resistir as condições do terrivel "novo planeta Terra" que se avizinha. Talvez seja este o "fim da humanidade" e o "fim do mundo" como conhecemos.

De qualquer modo, me atirei nesse exercício de ficção científica apenas para demonstrar que, sim, podemos (e, nessa altura do campeonato, devemos) assumir responsabilidade sobre a nossa natureza. O capitalismo não é natural à natureza humana ... basta decidirmos o contrário.

Abçs
Gui Mallon

VOLTA AO BRASIL II

2011-07-23T15:50:00.000-03:00

Ou seria volta ao Brasil III ?

Na verdade, nesta minha segunda grande batalha para voltar ao meu país, houve viagens esporádicas pra fora. Cheguei em julho de 2008 em Salvador com bilhete só de ida. Recebi na chegada uma fitinha do Bonfim no punho esquerdo, o do coração. Em meados de outubro de 2008 entretanto voltei para Europa à trabalho e para trazer algumas coisas. Voltei em janeiro de 2009 com o Prêmio do Interações Estéticas nas costas. Em fevereiro de 2010 fiquei 20 dias na Suécia trabalhando. Andava sob temperaturas de -14 graus levando uma garrafinha de uísque no bolso da camisa, como se fosse uma espécie de cartão de crédito (era o meu combustível). Aqui já havia descoberto o princípio de um pequeno grande amor, mas ainda não sabia. Quando soube em fevereiro de 2011 já era tarde, fui muito lento, dancei. As coisas nos trópicos tem outra velocidade. Um pouco antes, a catástrofe serrana me jogou numa das maiores crises sócio-econômica-pessoais da minha vida. Estava no habitat natural dos que duvidam de si mesmo; o que eles chamam nos EUA de “deep shit”. Fui obrigado então a voltar pra Escandinávia. Pensei que dessa vez havia definitivamente perdido a batalha. Planejei ficar lá até saber o que fazer, o que pelos meus cálculos não seria antes da chegada do inverno europeu em dezembro. O inverno, nesta altura dos acontecimentos, exerce sobre mim o efeito de repulsão dos campos magnéticos. Dia 14 de junho de 2011 fiquei sabendo que ganhei o “Novos Autores Fluminenses” da Secretaria de Estado de Cultura-RJ. Aí, voltei. Vejam só na foto o meu ar de alívio flutuando sobre a Baia de Guanabara.

Por mais que aqui estejamos, nosso olhar vem sempre de outro lugar, outro tempo.
E este olhar muda a paisagem ...

Quero ficar no Brasil. Por que não consigo?
Existe um duro provérbio-conselho inglês que diz:
”You give people a second chance, never a third”
Dê as pessoas uma segunda chance, nunca uma terceira.
Aqui estou eu na minha segunda chance de volta ao Brasil.

O Brasil que meu olhar encontrou na primeira viagem era mais bonito e sonhador. Quase uma festa. Estávamos embevecidos pelas nossas conquistas em todos os campos, inclusive no campo cultural, e esquecemos de sedimentá-las; questionando e aprimorando através da autocrítica. A autoindulgência ainda não era considerado crime.

Amigos me dizem que eu devo mergulhar na psiquê nacional e ficar calado. “Quem fala muito dá bom-dia à cavalo”, diz um deles. Mas aí eu retruco com a historinha do Sapo e do Escorpião:

O sapo estava para atravessar o rio quando um escorpião aparece e pergunta: “Você não pode me levar para o outro lado?”. O sapo responde de pronto: “Eu heein! Você quer é me dar uma ferroada”. Ao que o escorpião retruca: “Tá louco sapo? Se eu te picar você morre e aí vamos pro fundo do rio eu e você”. Era um argumento lógico e o sapo concordou. Quando estavam no meio do rio o escorpião vai lá e CRAU, enfia o ferrão venenoso no sapo. O sapo solta um grito de terror e exclama desesperado: “O que você fez? Agora nós vamos morrer”. Para ouvir o escorpião dizer: “Sinto muito sapo ... mas é a minha natureza”.

Não há muito que fazer. Cada um segue a sua própria natureza.
Como diz o samba popular:
Tudo está em seu lugar. Graças à Deus. Graças à Deus.

Gui Mallon

ANNA KARENINA – livro de Tolstoi, e o Amor no Final dos Tempos

2011-07-13T13:08:00.000-03:00

O livro se inicia assim: "Todas as famílias felizes são iguais. As infelizes o são cada uma à sua maneira".

A trama gira em torno do caso extraconjugal da personagem que dá título à obra, uma aristocrata da Rússia Czarista que, a despeito de parecer ter tudo (beleza, riqueza, popularidade e um filho amado), sente-se vazia... até encontrar o impetuoso oficial Conde Vronski.

Ela abandona a família pelo seu amor, para descobrir de maneira dolorosa que o Conde era apenas um mulherengo, e que, para ele, ela não passava de uma aventura carnal. A descoberta tira-lhe o sentido de viver e ela termina por suicidar-se. O que essa história tem a ver com a situação atual?

Hoje em dia, apesar de estarmos alcançando os limites dos recursos naturais do planeta, vivemos uma fartura tão grande de tudo, que estamos sempre querendo mais. Somos consumistas atrozes, implacáveis, INSACIÁVEIS. Queremos sempre o último modelo. Há sempre um produto melhor (sonho de consumo) a ser alcançado. A escada da Felicidade nunca chega ao fim. Até o amor se submeteu a essa lógica da voracidade. Até o amor virou objeto de consumo e passou a ser descartável, substituível.

Quem ama de verdade sabe que tem um pacto de felicidade: Não se pode ser feliz deixando a ex-pessoa amada infeliz atrás de si. Quem ama (ou amou) tenta cuidar do sentimento alheio, ainda que – sabemos - ninguém pode se responsabilizar INTEIRAMENTE pelos sentimentos de outrem.

Mas... ainda há tempo para estas delicadezas?

______

Por que postei essa reflexão?

Por nada. Estou livre, descompromissado ... mas cuidando sempre de quem cuida (ou cuidou) de mim

Moto Perpetuo

2011-04-27T18:23:00.000-03:00

Concerto de Friburgo

Nenhuma direta motivação/implicação sociopolítica econômica, apenas o fazer musical para um momento que nasceu de outro momento. Nenhuma subvenção, logomarca, agradecimentos a editais de instituições públicas ou privadas, autarquias ou DAs ... a música e o evento estão sendo subvencionados pelas pessoas que desejam este momento: nós mesmos, alguns friburguenses que ainda estão tocados no fundo da alma pela tragédia do dia 12 de janeiro.

Um memorial musical. Parcialmente improvisado, parcialmente reconstruído dos clássicos. Entrarei no palco levado pelo coração (por mais piegas que isto possa parecer, mas é a verdade), com nenhuma intenção outra que não seja compartilhar um momento com outras pessoas.

Por si só algo raro no nosso meio cultural, algo religioso, (de religare), mas sem instituições de qualquer natureza diretamente envolvidas.

Que momentos serão plantados deste momento é algo que só posso imaginar, mas sei que independente de qualquer expectativa, o amor sempre gera frutos por si só.

O Amor é o tal do "moto perpetuo".

violeta

2011-04-14T13:12:00.000-03:00

VIOLETA

O que é o que é?

Algo qualquer

lugar nenhum

momento breve

fugidio

violeta

entra em nós

(invisível)

tornando palavra

imagem, odor, sentimento

num ecoar iluminado

ou como diria a voz ancestral:
“farol incrustado

no campanário
d’alma”

Algo mais amplo

e profundo

que a reminiscência

O que é o que é?

Leve dor suave

dor leve alegre

branda dor

suave e

violenta

Saudade

São Paulo S/A. a ministra Ana de Hollanda e a gestão participativa

2011-03-06T20:38:00.000-03:00

O que São Paulo S/A(*) tem a ver com a ministra Ana de Hollanda e com gestão participativa?

* um dos melhores filmes nacionais de todos os tempos - dirigido pelo paulista Luis Sérgio Person

No dia seguinte à sua posse, na verdade menos de 24 horas depois, a nova Ministra de Cultura Ana de Hollanda já sofria ataques implacáveis nas listas e blogs dos ongueiros do velho regime. O motivo/pretexto? O discurso de posse, onde a ministra expressou sua visão em linguagem metafórica: "a criação será o centro do sistema solar de nossas políticas culturais e do nosso fazer cotidiano. Por uma razão muito simples: não existe arte sem artista". Estes ataques foram gradativamente aparecendo na midia nacional, atingindo seu atual ápice no lamentável episódio das ofensas públicas de Emir Sater a ministra.

É certo que a frase não foi colocada no discurso de posse intencionalmente com o intuito de polemizar, mas a simples menção das palavras “arte” e “artista” sempre causou um certo mal estar num meio cultural hoje dominado por gestores, produtores & ONGs. Sem entrar no mérito da questão do que é arte ou artista, simplesmente referir-se a arte, artista e direitos autorais neste meio é um convite a ser qualificado como adepto do “retrocesso”.

Realmente, depois de se exporem a humilhação de ver a plêiade dos candidatos que apoiavam (supra-sumo da intelectualidade burocrata da velha escola política - na sua maioria com raízes em São Paulo) preteridos por uma artista carioca “outsider” do sistema de política cultural implantado pelo MinC de Juca (o ministro gestor de fato de toda a gestão Lula), a comunidade de ongueiros e lobistas estava já eriçada e predisposta ao confronto desde o momento do anúncio do nome da nova ministra. O que está em questão aqui não são as propostas da nova gestão (que ninguém se deu ao trabalho de esperar serem definidas), mas os oito anos de monopólio ideológico das políticas culturais que se considerava incontestável.

Essa incontestabilidade foi fundamentada no conceito de gestão compartilhada emanado das experiências com orçamento participativo. A constituição de 1988 incorporou o direito ao exercício direto da cidadania como um dos pressupostos do Estado Brasileiro, razão pela qual são crescentes as inovações institucionais e legais tendo em vista ampliar o alcance da participação popular nas políticas públicas. A Constituição de 1988 foi feita dentro deste espírito, tendo inclusive um Plenário Pró-Participação Popular na sua Constituinte. Mas uma coisa é uma coisa, outra coisa é outra coisa.

Na forma como foi praticado nas políticas públicas do MinC-Juca, o problema que este método criou foi o da LEGITIMIDADE DE REPRESENTATIVIDADE. Colocar 100 ou 3000 pessoas num auditório em conferências extremamente desorganizadas, sem um critério jurídico claro de seleção de participantes, em que todos gritam e ninguém escuta; um processo obscuro e não-transparente no qual um redator escreve as propostas que depois vão ser selecionadas e colocadas em papel por outro “relator”, muitas vezes previamente escolhidos ninguem sabe por quem - é uma maneira genial de criar-se uma sensação festiva de participação democrática em meio ao caos. O título do encontro da Teia 2010 em Fortaleza incluia, emblematicamente, a palavra “Tambores”. Eu pessoalmente, tendo como base as cerca de 10 conferências e encontros dos quais participei, considero este método uma forma de estelionato político da democracia. Ou, simplesmente, apropriação indébita de representatividade popular.

A representatividade é um dos baluartes da democracia, pois é impraticável (pelo menos por enquanto) colocar os 190 milhões de brasileiros no Plenário da Câmara ou do Senado. Por isso temos o que chamamos de Democracia Representativa. Esta representatividade segue regras jurídicas claras, enquanto no caso das “plenárias” promovidas pela gestão do antigo MinC os participantes eram convidados entre artistas , produtores, lobistas relacionados aos pontos de cultura ou outros programas, ou seja, dentro de sua própria clientela política. A prática criou um paradoxo jurídico e ético:

O objetivo do Orçamento Participativo é incluir o “povo” nas decisões orçamentárias que os beneficiam mas, na impossibilidade de colocar “o povo” inteiro sentado frente a frente com os seus gestores, busca-se REPRESENTANTES populares. Quando estes representantes, em número reduzido, participando de um processo de decisão seletivo (porque a economia é a ciência da escassez, ou seja, da seleção entre opções econômicas), tomam decisões que beneficiam a si próprios cria-se um problema ético-jurídico: o conflito de interesses. Este princípio ético-legal é a razão pela qual nos editais ou licitações não se permite aos membros das bancas examinadoras premiarem a si próprios, amigos ou parentes.

Passei um ano apontando para este problema nestas reuniões e sendo olhado com curiosidade, como se fosse uma espécie de profeta Gentileza perdido no meio do trânsito na hora do rush.

Em matéria publicada no jornal O Estado de São Paulo, a gestão do PC do B no Ministério dos Esportes é acusada de turbinar caixa e políticos do partido, alegadamente distribuindo 30 milhões a ONGs, dirigentes ou aliados do partido. O jornal percorreu núcleos esportivos no DF, GO, PI, SP e SC e flagrou convênios com entidades de fachada, situações precárias e de abandono. (matéria completa aqui). O partido também geriu importantes recursos públicos do MinC durante a gestão Lula. Que se saiba, até agora, e em nenhum momento, foi feita alguma sindicância que pudesse aprofundar o entendimento sobre os fatos e as consequências das práticas desta “gestão compartilhada” aplicadas improvisadamente nas políticas públicas culturais. Esta auto-avaliação seria uma condição si ne qua non para uma evolução destas políticas públicas. Ao optar-se pelo caminho da incontestabilidade fechou-se o da dialética. E é uma pena, porque política pública também é ciência.

Walmor Chagas como Carlos no filme São Paulo S/A, de 1965 (cult)

São Paulo S/A, de 1965, mas com enredo situado na década de 50, é um dos filmes mais reveladores e emblemáticos da cinematografia nacional porque denuncia o cínico pragmatismo que a expansão industrial daquele estado impôs ao país, padrões que podemos identificar hoje na cultura política do Brasil. O desenvolvimentismo sem critérios que se implantou desde então continua a dar as cartas tanto na economia, quanto na política e na cultura. Continuamos a optar por dar prioridade (como na década de 50) aos fins antes dos meios; a quantidade ao invés da qualidade. Diante do imenso desafio da problemática ambiental, mais que denunciar, temos que enfrentar estes dogmas pragmáticos.

O filme é ótimo e atual. Recomendo veementemente.

Gui Mallon
músico, escritor e artista plástico

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Manifesto por Uma Nova Política Cultural

APOCALIPSE NA SERRA DO RIO

2011-01-17T17:17:00.000-02:00

APOCALIPSE NA SERRA DO RIO

Apenas um pequeno peteleco da Mãe Terra (ou de como fomos entrando na real)

Segunda-feira, dia 10 de janeiro de 2011 – Antevéspera da catástrofe

Cheguei da rua às 17:30 horas. Na entrada da minha casa havia umas quatro pilhas grandes de lixo. Galhos e folhas das árvores que circundam a entrada da chácara; coqueiros, palmiteiros, estrapéias, e, principalmente, do velho bambuzal gigante que fica ao lado do portão, onde vivem agora uma comunidade de garças brancas. As garças, pássaros raros na região, invadiram o bambuzal em 2006 e, desde então, vem nos visitar anualmente entre setembro e abril.

Por um lado fico contente ao pensar que estou dando hospedagem a uma espécie ameaçada, que estas garças devem estar ali como desabrigadas, refugiadas da massiva destruição do meio ambiente provocada pelo Homem. Por outro lado ... as garças fedem. Ai, meu Deus, como fedem. Elas são pescadoras, e o rio que corre em frente ao bambuzal ao lado da estrada parece fornecer peixes em abundância. Tiro essa conclusão pelos quilos de merda branca que são despejados no meu quintal, diariamente, quase como um bombardeio contínuo.

Assim, na entrada da minha pequena chácara, para estranheza dos meus vizinhos, o cenário parece o de um lixão; restos de peixes, folhas das árvores, além do ruído da algazarra infernal que estes animais fazem (as vezes até as 3 horas da manhã) enquanto copulam, discutem umas com as outras a respeito de quem vai morar em qual galho e porque. Algo assim como: “Êi, afaste-se daí! Esta fêmea e este galho são meus. Eu vi primeiro”.

Mas, nessa segunda, iria aproveitar que não havia chovido por três dias seguidos e que o lixo estava quase seco, para limpar o meu terreiro. Entrei em casa correndo, pois o céu já escurecia e ameaçava chuva forte, me atirei dentro de um calção e de umas sandálias havaianas e me pus a trabalhar freneticamente, juntando as folhas com o ancinho enquanto ateava fogo. Folhas secas primeiro, úmidas por último. As folhas úmidas provocaram uma fumaça que cobriu o bambuzal e eu pude ouvir os gritos de protestos das garças. Nesta minha vida semi-solitária de quase-eremita nunca perco uma oportunidade de conversar com os bichos, com as coisas ou comigo mesmo. Então iniciei um monólogo/diálogo, com uma pitadinha de sarcasmo:

” Oh, sinto muito por incomodá-las nobres senhoras, mas as vezes torna-se necessário que vocês abandonem temporariamente vossos nobres afazeres e se afastem um pouquinho só dos seus lugares, destas lindas poltronas verdejantes, para que este vosso humilde servo possa limpar estas singelas toneladas de MERDA BRANCA (!!) que vossas senhorias depositam graciosamente no meu quintal. Sim? Como é? Sou um grosseirão? Um brucutú sem modos? Um pretenso e falso ativista ecológico? Compreendo vossa indignação, mas vejam desse modo: eu poderia simplesmente fazer como qualquer um dos meus vizinhos faria, usar das minhas prerrogativas, direito que a lei me confere, e por fogo no vosso palácio, que também é, por uma mera casualidade, MEU BAMBUZAL, entendem? E expulsá-las definitivamente da minha já atribulada e insignificante vidinha. Mas não, EU, pelo menos, tenho um pouco de consciência ecológica, algo que vossas excelências parecem carecer”.

E assim eu ia levando o trabalho, me divertindo, falando com as garças, marcando meu território. O tempo passou rápido e em duas horas, já escurecendo, estava tudo limpinho. Olhei para as garças lá no alto e gritei: “Pronto. Tudo limpinho. Podem sujar tudo outra vez, suas cagonas voadoras”.

Mas justamente outro dia, tocando meu violão na sacada da minha casa no alto do morro, vi a dança das garças ao longe, em cima do bambuzal, como se coreografando a música com doce virtuosismo. Voos e planagens horizontais, verticais, batendo suas asas brancas aureoladas pelas cores do entardecer, tendo como pano de fundo o verdão que nos cercava. Pensei: “Isso aqui deve ser o Paraíso”. Eu não sei se devo amar ou odiar estas garças. Na dúvida faço os dois.

Terça-feira, dia 11 de janeiro de 2011 – Véspera da catástrofe

Choveu praticamente o dia inteiro. Nem me animei a sair de casa (do que iria me arrepender mais tarde). Trabalhei em casa pelo telefone e pela internet. Transferi minha ida a Friburgo e encontros de trabalho para o dia seguinte. Escrevi textos diversos, me dediquei a compor alguns trechos de música e a excercitar-me sobre algumas peças barrocas. Planejando sair de manhã cedo pra Friburgo, fui pra cama assim que a internet saiu do ar. Reclamei comigo mesmo: “basta uma chuvinha qualquer e, pimba, lá se vai a internet”. Durante a noite a chuva engrossou mais ainda. Já não parecia mais com chuva. A impressão era que não havia muito espaço entre os pingos, que se uniam para formar uma só massa de água caindo ininterruptivamente sobre a casa, se esparramando morro abaixo como um rio que flui do céu. Era como se uma imensa torneira tivesse sido aberta lá em cima. Pensei comigo: “amanhã provavelmente vou ter dificuldades pra sair de carro, com a estradinha de acesso à rua obstruída outra vez por galhos e entulhos”. Bom. Que fazer? Já havia acontecido antes. Tratei de dormir.

Quarta-feira, dia 12 de janeiro de 2011 – Manhã da catástrofe

Acordei cedo, fiz a barba, tomei sem saber o que seria meu último banho quente da semana. Quando estava me enxugando a luz do banheiro apagou. Fui ao telefone para ligar para a companhia de eletricidade mas a linha estava muda. “´´Ótimo”, pensei. “Sem internet, sem luz, e agora sem telefone”. Antes de sair de casa resolvi verificar o pequeno acesso de duzentos metros que liga minha casa à rua em frente. Este pequeno trecho havia encurtado 100 metros, ou melhor, o rio que beira a rua lá em baixo tinha virado um mar amazônico, engolindo a rua e as casas reibeirinhas. Saí à busca dos vizinhos, preocupado. Encontrei-os no alto de um morrinho, todos enlameados, olhando com apreensão o espetáculo do rio carregando furiosamente restos de casa, eletrodomésticos, sapatos, animais, etc. Vimos um quiosque inteiro que reconhecemos viera de Nova Friburgo (tinha viajado pelas águas 30 quilômetros serra abaixo).

Agora eu estava também sem poder sair de casa e a água potável tinha acabado. Foi assim, pouco a pouco, que fui me inteirando do que estava acontecendo. Para chegar ao centro do lugarejo onde vivo tive que atravessar uma mata a pé, debaixo de chuva. Ainda pretendia pegar o ônibus para Friburgo, tentando cumprir meus compromissos profissionais (vejam só !). No centro fiquei sabendo que a sólida ponte da RJ116 tinha sido levada pelas águas como se feita de biscoitos de maizena. Que a cidadezinha estava sem luz, sem telefonia, sem água, sem estradas. Que no centro de Friburgo havia desabado um prédio. Que corpos foram achados flutuando em frente ao refinado clube da cidade. Que a linda região serrana do meu estado do Rio de Janeiro estava devastada. Só então pude entender a extensão da gravidade da catástrofe. Me deparei com um cenário apocalíptico; filas nos supermercados e nos postos de gasolina; era o povo em pânico atrás de água, víveres e gasolina. Tenho filhos morando em Friburgo e Teresópolis e comecei a ficar apavorado, consultando apreensivo listas de mortos e desaparecidos. Só vim a saber que todos estavam bem dois dias depois.Foram as piores 48 horas da minha vida. O município de Bom Jardim havia sido dividido em quatro partes sem comunicação entre si. Pontes e estradas destruídas. Minha cidadezinha estava isolada do mundo, e eu com ela. Eu e as minhas garças, que estão lá em cima do bambuzal, impertubáveis, como se nada tivesse acontecido. As garças tinham razão ... limpar pra quê?

O que será do amanhã? Já tivemos situações catastróficas antes no Brasil e no mundo. É óbvio que a cada ano o intervalo de tempo entre as catástrofes está se estreitando. Ontem foi New Orleans, depois o Haiti, hoje é aqui, amanhã pode ser ali ou acolá. As economias dos lugares afetados são destruídas mas logo se recompõem – e este é o problema. Ansiamos pela volta a normalidade com tal vontade que parecemos esquecer os motivos que antecederam as crises. Somos “normalpatas”, incapazes de mudar estilos de vida para enfrentar a raiz do problema – o maior problema que a Humanidade já se defrontou - de cuja solução depende a sobrevivência da espécie. O sistema capitalista consumista depende de taxas contínuas de crescimento e está irremediavelmente condenado. Condenado por uma verdade matemática, indiscutível:

Não há como conciliar este sistema econômico dentro de um espaço finito com recursos naturais que se tornaram não-renováveis, pela própria ação do Homem.

Gui Mallon
022-88063330http://guimallon.blogspot.comwww.mosartes.org

www.guimallon.com

no Myspace
no Youtube

sem alterar ou vender,

mencionando o autor

música: Adagio em Ré Maior para violão e Orquestra de Cordas
compositor: Gui Mallon

Era um piano de cauda ... e estava aberto!

2010-12-28T23:17:00.000-02:00

A dimensão musical do viver infantil.

Aos 6 anos de idade, pela primeira vez na vida, fui colocado perto de um piano.
Os adultos foram para algum lugar dentro da casa e me deixaram esquecido na sala do piano. Era um piano de cauda, negro e esbelto como um cavalo de raça ... e estava aberto.

A casa era de um membro da comunidade adventista que administrava a fábrica Superbom, juntamente com uma escola primária. Eu seria aluno interno dessa escola mas, no exato momento do meu encontro com o piano de cauda ... que estava aberto, eu ainda não sabia de nada disso.

Enquanto minha mãe conversava com a família que iria me adotar pelos próximos seis meses eu fui me aproximando do piano. Enfiei a mão por dentro do instrumento, nos seus intestinos, risquei o dedo indicador pelas cordas e ... Shazam! O piano falou comigo.

Tenho que esclarecer que eu fui filho de mãe solteira, cheio das carências típicas dessa condição. Vivia então, como forma de compensação, em um mundo meio mágico, cercado de visões e sons alucinatórios. Pois ao ouvir o estranho som intestinal do piano tive uma dessas alucinações infantis: vi, literalmente, pequenos seres que voavam em torno dos sons. Anos mais tarde, na minha adolescência, vivenciei coisa semelhante ao ouvir música sob o efeito de drogas alucinógenas. Mas na minha infância estas "viagens" ainda eram feitas in natura.

Eu assistia televisão e acreditava - sem nenhum problema - que naquela caixa iluminada viviam seres pequenininhos que falavam uma língua estranha e melodiosa, que mais tarde na idade adulta eu iria aprender; o inglês.

"Sim, o meu cavalo também só falava inglês".

Nunca tive oportunidade de aprender a tocar piano direito, mas desde então a música passou a ser essa outra dimensão na minha vida, algo que me remete ao sonho, à imaterialidade e à comunhão com estes pequenos "seres-entidades" que chamamos de sons.

Gravei discos, vendi discos (no tempo em que discos ainda era algo que se vendia), enfim, ganhei minha vida soltando seres pequenininhos pelo mundo afora. Sempre acreditei entretanto que a música era essencialmente um sentimento, livre, incomprável como qualquer outro sentimento. Vejo o atual desmoronar da chamada indústria musical como algo natural e inevitável. A música, essa mais subjetiva e abstrata entre as formas de arte, pode resgatar, quem sabe, algo do humano que está esquecido no viver humano contemporâneo.

Uma música despida de egolatrias, narcisismos e ambições materiais pode conseguir isso.

Infelizmente ainda não consegui produzir essa música redentora, mas não desaprendi a sonhá-la e me deslumbrar com os sons... estes seres mágicos, pequenininhos.

FELIZ 2011!

mp3 - música de câmara

mp3 - jazz

Por uma economia a serviço da vida - Refletindo o pensamento cristão marxista

2010-12-07T16:06:00.000-02:00

Dá grande prazer estético-ético ler Frei Betto, um dos grandes escritores brasileiros, ganhador do Prêmio Jabuti. Frei Betto em seu artigo (abaixo) levanta um questionamento relevante; sobre os fundamentos das atuais estratégias econômicas mundiais, na perspectiva da ética, do pensamento cristão e mesmo da ciência. Relevante porque vindo precisamente de Frei Betto, um dos grandes militantes e pensadores b
rasileiros de raiz marxista.

Quando Frei Betto se refere ao "desafio ético" que é viver em abundância em meio à miséria, justifica sua reflexão crítica com o argumento "nenhum de nós escolheu a família e a classe social em que nasceu. Se não padecemos necessidades básicas é por mero acaso da loteria biológica", e aponta como proposta de soluçao a necessidade de: "sensibilizar a sociedade sobre o valor sagrado de cada pessoa; criticar o consumismo e superar o individualismo; enfatizar a relação entre fé e vida, através da prática da justiça; ampliar a democracia firmada em metas de sustentabilidade; fortalecer a globalização da solidariedade, de modo a criar uma nova alternativa de sociedade na qual o que há de mais sagrado – a vida humana – esteja acima da idolatria do dinheiro."

Só que Frei Betto não diz como alcançar isso.

Nem desvenda as razões factuais da situação de nó-cego que vivemos, a não ser por uma breve e vaga menção de 3 palavras a "preservação da natureza". Pois é fato que, tivéssemos um cenário de abundância ao invés da escassez de bens não-renováveis apontando no horizonte, poderíamos continuar a pensar em dividir para crescer, ou simplesmente crescer. Mas neste ponto o discurso de Boff, eticamente correto da primeira à última palavra, passa a fazer PARTE do problema, não da solução. Não podemos continuar na crença idealista de que o outro lado vai simplesmente acatar os argumentos de natureza moral, ética. Ou mudar complexas estratégias geopolíticas desenvolvidas através de processos incontroláveis, institucionalizados em decênios, através da simples explicação da origem semântica da palavra economia - como se por catarse psicoanalítica. O problema é de ordem econômica, sim. Não da economia de 3.000 anos atrás, do antigo sentido semântico da palavra, mas do significado atual, de séc. XXI - já completamente dominado pelo feroz pragmatismo que a globalização feita em bases neoliberalistas cunhou. Onde vivemos? Na Grécia Antiga ou no séc. XXI?

Ainda que entendendo perfeitamente a injustiça do acaso biológico que nos preservou da miséria da maioria dos humanos, não veremos ninguém renunciar, de livre e expontânea vontade, a estes privilégios; doar seu automóvel, seu apartamento, todos os seus bens a um fundo tipo Fome Zero, por exemplo, e caminhar asceticamente pelo mundo -nú como se veio ao mundo - como um Budha. (nem mesmo Frei Boff, eu presumo). Por que? Porque a realidade nos escancara este fato: não há como assumir inteira responsabilidade pelos atos dos outros, ou de outras gerações. Assim como um filho não pode ser inteiramente responsabilizado a pagar pelos crimes dos seus pais (isto é, simplesmente, bom senso comum).

Dentro de uma visão marxista utópica pós-moderna, creio que poderíamos retirar do discurso humanístico esta argumentação moral vazia na qual ninguém - literalmente - acredita mais. E encarar a dolorosa realidade de que talvez, talvez, talvez os pobres sejam (também) responsáveis. Podemos, enfim, deixar de discriminar pelo avesso os eternamente "menos favorecidos" ( que sempre existirão), tratando-os como totalmente incapazes, irresponsáveis pelos seus destinos. Acho esta abordagem, essa assumpção, extremamente maléfica e indigna. Em nada nos engrandece como ser humano, pelo contrário, é alienante. Os pobres também tem que ter o direito de saber o que se passa, de assumirem responsabilidades pelo seu próprio planejamento familiar e econômico, ou nunca resolveremos o problema, que é, basicamente, DEMOGRÁFICO. E econômico, SIM, no sentido armagedônico do séc. XXI.
Vamos deixar de cinismo idealista. Proclamemos com todas as letras:
Pílulas, camisinhas e direito a aborto legal para todos!

A questão reside aí, em apontar sempre para a "moral dos outros". É a Tragédia dos Comuns, em que todos se acusam mutuamente enquanto os recursos não renováveis se extinguem, o que eventualmente poderá nos levar para uma catástrofe maltusiana; conflitos globais irremediáveis ou mesmo guerras de extermínio.

A questão da miséria e das mudanças globais deixou, há muito tempo, de ser moral, ou possíveis de serem explicadas pelo simples paradigma da causa-efeito. Agora o problema é de complexidade geopolítica.

A ação econômica do Homem causa múltiplos efeitos em cascata através de todo o sistema do planeta Terra, de modos complexos. Estes efeitos interagem uns com os outros e com mudanças em escalas regionais e locais, dentro de padrões multidimensionais que são difíceis de entender e ainda mais difíceis de prever. (painel da ONU).

Ao simplorificar, ou preferir não abordar estas questões de frente, Frei Betto fica pra trás... lá atrás. No séc. XX.

Para substanciar, deixo aqui abaixo esta matéria sobre Cancún, que só evidencia tudo o que acabo de escrever. Para resolver estas questões temos que partir para um pacto global e assumir responsabilidades coletivamente. Ou isto, ou argumentos mais factíveis de serem compreendidos e aceitos pelos mais privilegiados; como, por exemplo, revoluções seguidas de pelotões de fuzilamento a la Che Guevara? (duas opções igualmente possíveis e difíceis).

Este é o difícil, complexo, século XXI. E aqui estamos, senhoras e senhores.

Com respeito e fé,
Guilherme Mallon
músico, artista plástico e escritor

Gui Mallon
022-88063330

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Os extremos climáticos expostos em Cancun
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– 06/12/2010POSTED IN: CAPA
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Por Stephen Leahy, da IPS-Agência Envolverde
Este ano foi, provavelmente, o mais quente da história: altas temperaturas oceânicas arrasaram os corais tropicais, o calor e a seca tomaram conta da Rússia e as inundações devastaram o Paquistão. Entre 29 de novembro e 10 de dezembro, delegados internacionais estão em Cancun (México), em busca soluções – na 16ª Conferência das Partes (COP 16) da Convenção-Marco das Nações Unidas sobre Mudança Climática.
Apesar das evidências científicas cada vez mais contundentes quanto à urgência e aos riscos da mudança climática, e ao fato de cada vez mais se defender a adoção de medidas, é improvável que os representantes de quase 200 países, cheguem a um novo acordo vinculante. Quando muito, questões como reflorestamento, financiamento climático e compromissos em matéria de mitigação serão mais desenvolvidos, com a escassa esperança de que a próxima conferência (em 2011 na África do Sul) possa produzir algum tipo de tratado.
“As emissões de carbono continuam aumentando apesar da recessão econômica, e nunca vi expectativas tão baixas em relação a uma Conferência das Partes”, disse Richard Somerville, destacado cientista climático da Scripps Institution of Oceanography, com sede na Califórnia, Estados Unidos. “A ciência é bastante convincente quanto à necessidade de uma ação urgente. Não temos outros cinco anos para chegar a um acordo”, disse Richard à IPS.
Em 2009, ele e outros cientistas elaboraram uma atualização sobre as últimas descobertas da ciência climática: “The Copenhagen Diagnosis” (O Diagnóstico de Copenhague). Esse informe concluiu que as emissões mundiais de carbono deveriam chegar a um topo e começar a baixar antes de 2020, para se ter esperança de impedir que o aquecimento global supere os dois graus.
Contudo, a maioria dos negociadores em Cancun não age em nome da ciência, mas de seus interesses nacionais indicados por suas direções políticas, que em termos gerais não compreendem a mudança climática, disse Richard. “As nações industrializadas pensam que podem adaptar-se às temperaturas mais quentes. Não vejo como podemos fazer para manter o aquecimento abaixo dos dois graus”, ressaltou.
A Convenção-Marco foi criada depois da Cúpula da Terra realizada no Rio de Janeiro em 1992 para abordar a mudança climática. Nessa oportunidade, praticamente todos os países chegaram a um acordo para reduzir as emissões de gases causadores do efeito estufa, particularmente do dióxido de carbono. Em 1997, os países industrializados prometeram (em Kyoto, no Japão) reduzir em 5% suas emissões, tomando por base os índices de 1990.
Porém, as emissões mundiais de dióxido de carbono derivadas dos combustíveis fósseis em 2008 foram 40% maiores do que as de 1990, principalmente porque países ricos como os Estados Unidos não concretizaram reduções, enquanto as emissões de algumas nações emergentes, como a China, aumentaram drasticamente.
Na COP 15, realizada há um ano na Dinamarca, os países industrializados chegaram a um acordo para manter o aumento da temperatura global abaixo dos dois graus. No entanto, apesar de cumprirem seus vagos compromissos de redução de emissões estipulados no Acordo de Copenhague, a maioria das análises indica que a humanidade caminha para um aquecimento de 2,6 graus até 2100.
È o que a maioria dos cientistas considera uma mudança climática perigosa ou catastrófica, e inclui a perda de arrecifes coralinos e outros importantes ecossistemas. Além disso, as latitudes do Norte se aquecerão muito mais do que a média mundial, talvez entre sete e 14 graus, nas regiões polares, o que quase seguramente garantirá a liberação de vastas quantidades de metano do permafrost(camada de gelo permanente) do Ártico.
Isto gera “grande preocupação”, disse na semana passada a Organização Meteorológica Mundial, em um boletim. O metano é um gás-estufa com potencial 25 vezes maior de aquecimento do que o dióxido de carbono, e agora apresenta níveis atmosféricos 158% mais elevados do que na era pré-industrial.
O Acordo de Copenhague tem tantas lacunas que as nações podem argumentar que mantêm suas promessas ao mesmo tempo em que aumentam suas emissões, disse Sivan Kartha, cientista climático Instituto Ambiental de Estocolmo, um centro internacional independente. “Isto deveria ficar exposto pela vergonha que representa, para que desapareçam estas brechas e para que aumentem os compromissos nacionais de redução” de emissões contaminantes, disse Sivan à IPS/TerraViva.
Perdeu-se o forte senso de fim comum que reinou na Cúpula da Terra de 1992 para enfrentar os perigos da mudança climática. As negociações se reduziram ao que parece ser apenas outra negociação comercial, afirmou o cientista. “Em Copenhague se desvaneceu o processo aberto, transparente e democrático que foi chave para as negociações prévias. Pode ocorrer o mesmo em Cancun, onde pequenos grupos de países forjam acordos a portas fechadas”, lamentou.
Esses acertos quase sempre inclinam as negociações para um único lado. O que funciona para a China e os Estados Unidos, por exemplo, pode ser muito ruim para os países que sofrem mais os impactos da mudança climática, explicou Sivan. “A urgência que enfrentamos não deveria justificar um mau acordo para alguns”, acrescentou.
A exclusão dos interesses dos países pequenos e das organizações não governamentais em Copenhague incentivou a sociedade civil a se reunir na Conferência Mundial dos Povos sobre a Mudança Climática e os Direitos da Mãe Terra, realizada em abril em Cochabamba, na Bolívia. Ali assinaram o Acordo dos Povos, no qual exigem o reconhecimento de uma Declaração Universal de Direitos da Mãe Terra e a criação de um Tribunal Internacional de Justiça Climática e Ambiental.
Entretanto, essas propostas foram excluídas das negociações formais em Cancun, segundo a Via Campesina, movimento internacional com milhões de membros. “Nos últimos momentos do debate, as promessas do acordo assinado em Cochabamba foram deixadas de lado”, disse Alberto Gómez, da coordenação internacional dessa entidade. A organização mobiliza milhares de ativistas para que façam uma marcha em Cancun, a fim de pressionar os governos a adotarem as medidas estipuladas no Acordo de Cochabamba.
Uma manifestação maciça está marcada para 7 de dezembro neste balneário e em muitas cidades do mundo. Estima-se que já há seis mil militares e policiais mexicanos fortemente armados em estado de atenção devido à realização da COP 16. “Não concordamos com as falsas soluções como o mercado de carbono, porque, longe de reduzir os gases-estufa, cedo ou tarde criará um sistema especulativo que levará o mundo a outra crise financeira global”, disse Alberto em um comunicado. “A Via Campesina se mobiliza para denunciar a irresponsabilidade da maioria dos governos que escolhem apoiar o capital em lugar dos interesses de suas nações e de toda a humanidade”, acrescentou.

POR UMA ECONOMIA A SERVIÇO DA VIDA

Frei Betto
A vida, dom maior de Deus, tem base econômica. Para sobreviver, o ser humano é capaz de prescindir de muitos bens, exceto comida e bebida. Por isso, Jesus ensinou a oração com dois refrões: “Pai Nosso” e “ pão nosso”. Deus é verdadeiramente Pai nosso, de todos, se o pão – símbolo dos bens essenciais à existência – é partilhado entre todos.

Hoje, os bens da Terra e os frutos do trabalho humano não são partilhados entre todos. Apenas 20% da população mundial, concentrados na parte ocidental do hemisfério Norte, detêm 80% da riqueza do planeta. No Brasil, basta sair à rua para se deparar com a miséria – que, além de ser um problema econômico, deveria ser, para todos, um desafio ético. Nenhum de nós escolheu a família e a classe social em que nasceu. Se não padecemos necessidades básicas é por mero acaso da loteria biológica.

No mundo, de cada três nascidos vivos, dois vêm à luz na pobreza ou na miséria. Portanto, nossa condição de vida digna não deveria ser encarada como um privilégio, e sim como dívida social. Injusto é existir a loteria biológica num planeta que produz alimentos para 12 bilhões de bocas e é habitado por pouco mais da metade.

Nossos avós, antes de iniciarem a labuta diária, consultavam a Palavra de Deus. Nossos pais, o serviço de meteorologia. Nós, os índices do mercado financeiro... A quem as pessoas de fé dão, hoje, mais importância? Aos preceitos divinos ou às suas contas bancárias?

Economia - palavra que deriva do grego oikos+nomos, “administração da casa” - não deveria ser encarada pela ótica da maximização do lucro, e sim do bem-estar da coletividade. Em outras palavras, se todos os aspectos de nossas vidas se relacionam à economia, como fazer de conta que ela prescinde de valores éticos e princípios evangélicos?

É preciso sensibilizar a sociedade sobre o valor sagrado de cada pessoa; criticar o consumismo e superar o individualismo; enfatizar a relação entre fé e vida, através da prática da justiça; ampliar a democracia firmada em metas de sustentabilidade; fortalecer a globalização da solidariedade, de modo a criar uma nova alternativa de sociedade na qual o que há de mais sagrado – a vida humana – esteja acima da idolatria do dinheiro.

A ONU informa que, em 2009, foram investidos US$ 18 trilhões para socorrer bancos e empresas ameaçados de quebra devido às dificuldades econômicas e financeiras. De onde surgiu esta imensa quantia de dinheiro? A pergunta é pertinente, pois até então se dizia não haver recursos para garantir os direitos básicos das pessoas nem para a superação da miséria e da fome. Nos últimos 49 anos, a ajuda dos países ricos às nações em desenvolvimento foi de apenas US$ 2 trilhões! Uma mísera esmola ao longo de quase meio século!

A crise financeira comprovou que, por si só, o mercado é incapaz de reduzir o índice de exclusão social e assegurar a prosperidade coletiva. Nem é este o seu objetivo.

Na raiz da desigualdade social imperante no Brasil está a concentração de terras em mãos de poucas famílias ou empresas. Temos a segunda maior concentração da propriedade fundiária do planeta. Apenas 2,8% do total das propriedades rurais do país têm mais de 1.000 ha e ocupam 56,7% das terras cultiváveis. Os minifúndios representam 62,2% dos imóveis rurais e ocupam apenas 7,9% da área total – de acordo com o Atlas Fundiário do INCRA. É como se a área conjunta dos estados de São Paulo e Paraná estivesse em mãos dos 300 maiores proprietários rurais, enquanto 4,8 milhões de famílias sem-terra estão à espera de chão para plantar.

A lógica econômica que predomina na política do governo insiste, sob pretexto de evitar a inflação, em elevar os juros para favorecer o mercado financeiro e não os consumidores. Basta dizer que governo federal gastou em 2008, com a dívida pública, 30,57% do orçamento da União para irrigar a especulação financeira. E apenas 11,73% do orçamento com saúde (4,81%), educação (2,57%), assistência social (3,08%), habitação (0,02%), segurança pública (0,59%), organização agrária (0,27%), saneamento (0,05%), urbanismo (0,12%), cultura (0,06%) e gestão ambiental (0,16%).

Quem mais paga impostos são os pobres. Os 10% mais pobres da população destinam 32,8% de sua escassa renda ao pagamento de tributos, enquanto os 10% mais ricos, que dispõem de mecanismos de isenção tributária, apenas 22,7% da renda.

O ciclo da moderna economia política fecha-se num mundo autossuficiente, indiferente a qualquer consideração ética sobre a vida humana e a preservação da natureza. Os fatos históricos e a miséria em que vive grande parte da humanidade – 2/3 da população mundial sobrevivem abaixo da linha da pobreza, segundo a ONU -, põem em questão o rigor e a seriedade dessa ciência e a bondade das políticas econômicas voltadas mais ao crescimento e à acumulação da riqueza do que ao verdadeiro desenvolvimento sustentável.
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Não podemos perder o trem da história

2010-10-11T13:02:00.000-03:00

ELEIÇÃO PRESIDENCIAL – PORQUE VOTO EM DILMA

uma exposição factual, dialética, não tendenciosa e independente

O trem da história - meu carro ou meu gato?

Um único – e suficiente - motivo

Motivo: A eleição de José Serra representaria um enorme retrocesso político, econômico e PRINCIPALMENTE cultural. Enfim, um desvio de rota fatal. Por que? Porque o candidato está irremediavelmente compromissado com o projeto político conservador, que no Brasil tem causado danos imensos a cultura e a autoafirmação do país. Sua candidatura não existiria sem o apoio das forças sociais mais retrógadas, representadas em grande parte pelo partido DEM – historicamente o grande herdeiro do conservadorismo político, que remonta aos tempos do escravagismo e das capitanias hereditárias (no qual estão fundamentados os alicérceres desta mentalidade). Pior, no contexto do urgente problema ambiental mundial, que exige desverticalizar a economia e o pensamento, Serra significa caminhar para trás. Este “caminhar para trás” pode ser FATAL para o Brasil e para o mundo.

Contra-argumento: Se a simples associação direta ou indireta com o partido DEM já seria suficiente para desqualificar qualquer candidatura, que dizer então das coligações PT-DEM que se verificaram em alguns lugares como São Bernardo-SP e Mato Grosso do Sul? Que dizer das alianças de ocasião com ex-adversários como Collor, Sarney, etc, evidentemente para criar palanques pelo Brasil afora para a Dilma? A ida ao segundo turno, contrariando as pesquisas, não confirmam uma repulsa de um segmento do eleitorado a estas manobras?

Síntese: Pragmatismo, fisiologismo político, falta de base ideológica dos partidos são os componentes do meioambiente político do país. Quando Lula foi eleito, propôs uma composição responsável. Como resposta o PSDB e o DEM elegeram Severino como presidente da Câmara – um atestado de irresponsabilidade política. É triste a guerra inescrupulosa, pragmática, sem princípios, mas o início desta guerra e suas armas foram escolhidas pelos agressores, que desconhecem outros métodos de se fazer política.

Pior: Serra e os partidos da oposição passaram 8 anos sem apresentar propostas ou projetos sérios para o país. Se acomodaram em ficar encastelados em São Paulo, sede do capitalismo predatório e da imprensa reacionária. Mantém-se no poder naquele estado através da velha política de coligações fisiológicas que ali reina. Cada voto em São Paulo foi calculado em 230 reais. O PSDB está cada vez mais compromissado com o passado de centralização econômica e política que atravancou o progresso do país por séculos. Ex-partido de centro-esquerda, agora, com o esvaziamento do DEM, é o legítimo representante do conservadorismo.

Necessitamos de mudanças amplas, radicais.

Dilma, sem ser uma candidata perfeita por um partido perfeito (inexistentes no cenário político nacional ou mundial), está mais vinculada as mudanças que necessitamos. O fato de ser mulher, símbolo poderoso destas mudanças, é menos importante, mesmo simbolicamente, do que o fato de ela ser a MAIS JOVEM entre os 4 grandes pretendentes e caciques políticos do país nas duas últimas décadas: FHC, Lula, Serra e ela própria. Dilma é mais capaz de entender a necessidade de mudanças do que estes outros nomes.

O Séc. XXI, a cada década que penetrarmos, vai exigir mudanças radicais de pensamento e ação, à medida que nos depararmos com o período de escassez de recursos naturais (água, energia e alimentos) que certamente virá.

A eleição de Dilma, sem significar o desejável escancaramento de mais espaços para uma discussão mais ampla do Brasil, sem dar muitas esperanças de implementação da ampla reinvenção cultural que eu desejo, caminha, de qualquer modo, em direção a estas mudanças – ao contrário do seu oponente.

Não podemos perder o trem da história.

OS DESAFIOS DAS POLÍTICAS CULTURAIS - 1

2010-09-26T22:11:00.000-03:00

Bloco de Maracatu - Olinda (PE)

Da liberdade do mundo interior surge a arte. Dentro de nós mesmos podemos ser os "mestres do nosso imaginário".
A escravidão mais lesiva é a cultural.
Qdo nos deixamos colonizar culturalmente pelo senhor,
perdemos nossa identidade e, aí, abrem-se as portas da servidão mais enraizada.

Este é o grande perigo a ser apontado na arte e cultura de massa,
oriunda do consenso estético do hemisfério Norte - CASE, consenso
anglo-saxão europeu. A arte sedutora dos grandes centros urbanos do Primeiro Mundo
que vem com mensagens repletas de hedonismo consumista, alienantes.

Cultura não é feita de pedra, mas de material poroso (seres humanos).
Processo dinâmico sujeito a transformações radicais no espaço de uma geração.

A cultura popular vai resistir ao tempo e a influência do CASE? Impossível saber.
Que devemos fazer? Interferir, ajudar financeiramente, levar este ritual artistico-cultural
para as escolas para formas novos adeptos? Vai adiantar?
Como disse Heráclito: não se entra no mesmo rio duas vezes, e eu complemento: na segunda vez as águas do rio já são outras.

O processo é dinâmico, poroso, delicado e complexo.
Ao interferir, podemos transformar ou mesmo destruir um processo que foi desenvolvido em condições sociais muito especiais; de carência, de luta pela preservação da identidade cultural, etc. Ao mudar o meio-ambiente onde estas manifestações surgiram, mudam-se referências estruturais.
Oswald de Andrade, com o seu famoso "Manifesto Antropófago", "Tupi or Not Tupi", inaugurou o conceito macunaíma, o conceito de antropofagia cultural, um terreno fronteiriço de mestiçagem cultural entre o nós e eles.
A resistência completa, a total impermeabilidade ao de fora é impossível, pois somos porosos, não somos feitos do plástico que nos cerca... somos, ao contrário, esponjosos.

Então, o hip-hop em guarani, que nos foi exposto durante o a CNC II e o CIRCUITO INTERACOES ESTÉTICAS, mostra um caminho interessante, talvez único caminho de resistência possível, realista. Eu simpatizo e celebro este caminho, deste tocar de dedos entre espécimes culturais diferentes - apesar de estar consciente de que este é apenas um caminho entre muitos possíveis e desejáveis. Mas gosto, principalmente, pela coragem de optar, pela liberdade de mergulhar criativamente no desconhecido.

Por isso gosto também do programa Cultura Viva do MinC, especialmente do Interações Estéticas, principalmente por esta coragem de mesclar cultura popular com artes consagradas acadêmicas + vanguarda + guetos culturais do mundo, etc

O programa tem alguns exageros que já foram apontados por mim.
Me causa certo incômodo que uma música seja chamada de negra, cafuza ou guarani.
É perigoso ver o estado escolhendo entre consensos estéticos. Me causa certo incômodo e desconfiança a interferência tutelar do estado nas artes e na cultura - que era desejável apenas como um processo de contrabalanço temporário em caráter de urgência, um "apaga incêndio". Mas há outra alternativa?

Quando tomamos todos estes cuidados com os "menos favorecidos" estamos, sem saber,
discriminando pelo avesso, reinforçando o sentimento de inferioridade de minorias
étnico-culturais através de políticas positivamente discriminatórias.
É preciso ter cuidado e não exagerar.
O blues (por exemplo) surgiu naturalmente,

não foi inoculado in vitro por políticas culturais.

Isto aqui não é nenhuma crítica (na acepção da palavra) a políticas culturais, nem proposta, apenas um alerta:

A realidade cultural é MUITO,

MUITO, muito mais complexa do que aparenta.

Espaço da Vida Humana

2010-09-03T12:46:00.000-03:00

Hoje, depois de subir aos céus em uma incursão pelos picos das montanhas da mata Atlântica que me cerca aqui no meu reduto na região serrana do Rio, fui violentamente jogado ao chão da realidade brutal do nosso tempo ao receber uma daquelas mensagens em cadeia entitulada: "Encontro Celestial". Vim de um encontro (verdadeiramente) celestial para outro, que de celestial só tinha o título.

Gui Mallon, fotografado por ele mesmo, no sopé da Mata Atlântica, às 6.00 hs da manhã

O que dizer sobre estas mensagens em rede? Criamos a mensagem automática, onde se replica um texto sem que precisemos pensar ou adicionar nada; basta reenviar. Um absurdo tão grande que, outro dia, uma prima que eu não via há 30 anos me encontrou no Facebook. Escreveu assim: "Oi Gui. Sou a sua prima fulana de tal, que vc não vê há 30 anos". Estas foram as ÚNICAS palavras próprias que ela me dirigiu desde então, começando imediatamente a me enviar uma bateria de mensagens deste tipo, sempre repletas de arquivos Power Point.

Recebo umas 20 mensagens deste tipo por dia, de diversas fontes.
A maioria das pessoas que eu conheço também são bombardeadas pelas mensagens "espirituais" de massa, fabricadas em série, com a mesma estrutura estereotipada. É um fenômeno social.

Me pergunto como a espécie humana pode ter chegado a um ponto de vazio interior tão grande, passados milhões de anos de evolução biológica, que tenhamos que tomar emprestado visões, idéias e construções pré-fabricadas para estabelecer nosso cotidiano? Antes, ao menos, para iniciar uma conversa falávamos qualquer besteira sobre o clima ou o transporte público.

Mas esta mensagem "Encontro Celestial" me foi enviada por alguém que eu imaginava imune a este instrumento de alienação coletiva e invasão de privacidade (ou de aura). A mensagem, de caráter político, é formulada assim:

________________________________

ENCONTRO CELESTIAL

Estava Bin Laden falando com Deus, e lhe pergunta:
"Como estará o Afeganistão dentro de 10 anos?"
Deus responde:
"Estará todo destruído pelas bombas enviadas pelos Estados Unidos."
Bin Laden se sentou...e chorou.
Estava Barak Obama falando com Deus e lhe pergunta:
"Como estará a América dentro de 10 anos?"
Deus lhe responde:
"Estará totalmente contaminada pelas bombas químicas despejadas pelo Irã."
Barak se sentou...e chorou.
Estava Dilma Roussef falando com Deus, e lhe pergunta:
"Deus, como estará o Brasil dentro de 10 anos se eu for eleita Presidente?"
Então, Deus se sentou... e chorou!

_________________________________________________

Se eu fosse uma criança de 7 anos de idade ... teria, ao menos, me divertido um pouco.

_________________________________________________

Respondi assim:

Querida pessoa,
vc não explica se Deus chora de tristeza ou alegria ...

mas entendo que no nível de lógica subliminar em que esta mensagem infantil foi construída não se conta que um público muito pensante e culto possa estar do outro lado, questionando semânticas, gramática e lógica. O público-objetivo desta mensagem é outro.

Tudo bem.

Me deixou um pouco surpreso que justamente você, uma pessoa espiritualizada, mestre espiritual de seitas celticas, envolvida com cultura e arte, tenha postado algo assim, ainda mais envolvendo a palavra "Deus", banalizando o conceito de energia criadora universal que é a genesis de toda a fé.

Isto não é uma condenação, por favor me entenda.
Considere minha intervenção como uma provocação intelectual, uma oportunidade de trazer-nos para uma reflexão crítica sobre o baixo nível da atual campanha política presidencial.

A pergunta que fica no ar, independente de posicionamentos políticos, é:
Vale a pena aderir e mergulhar neste mar de absurdos?
Em que isto nos engrandeceria?

Ou,
Como mudar o mundo, sem começar por si mesmo?

Com respeito e fé,
Gui

Gente, comunicação é mais do que troca de palavras, signos ou significados,
é o próprio espaço da vida humana. Há que ter preocupação ecológica também com este espaço

Gui Mallon
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CENSURA DA REFLEXÃO CRÍTICA - antiga filosofia de poder

2010-08-22T11:03:00.000-03:00

A ENTREVISTA QUE NÃO SAIU

O jornalista é uma pessoa pensante e quis me entrevistar para um jornal local de Nova Friburgo. Gravou a entrevista - uma conversa franca e aberta, onde expresso minhas posições, com naturalidade, sobre uma variada gama de assuntos - como acho que deveriam ser todas as conversas. Transcreveu a entrevista e enviou para o jornal. O diretor do jornal se recusou a publicar "por critérios editoriais próprios".

O que nesta entrevista feriu os "critérios editoriais próprios" do jornal local?
Vou transcrevê-la abaixo, para que possam julgar por si mesmos.

O público e o privado, o tradicional e o inovador

Gui Mallon - fotografado por ele mesmo em Paraty-RJ

JORNAL LOCAL: Fale uma pouco sobre a visão de mundo que você desenvolveu nessa sua vivência.

Gui Mallon: Considero o mais grave e mais sério problema da nossa época - e de toda a história humana - o desafio do meioambiente. Se este desafio não for vencido, a humanidade não vai chegar ao século 22. Todos aspectos da vida humana estão relacionados com esta problemática, inclusive a arte e a cultura. O planeta tem 40 mil quilômetros de circunferência e não vai crescer. Nós temos um sistema econômico baseado no lucro e em taxas de crescimento permanentes. Estas duas coisas são matematicamente incompatíveis entre si. Sinais alarmantes de uma crise sem precedentes estão aí por todas as partes: catástrofes naturais provocadas pelo aquecimento global, instabilidade econômica e social. A arte e a cultura, neste contexto, são instrumentos para enfrentar este desafio.

JORNAL LOCAL: Como a arte e a cultura podem contribuir para a superação desse problema?

GM: Modificando a visão que temos de felicidade. Este é o aspecto cultural desta problemática, que reside no paradigma que o consumismo criou, onde TER é mais importante do que SER. A arte e a cultura podem inverter isto, formando uma nova geração que crie um novo humanismo, que volte a acreditar que ser é mais importante do que ter. Acredito que estamos caminhando para isto. Vamos conseguir enfrentar e sobreviver a crise que virá. Pois ela virá, sem dúvida, é apenas uma questão de tempo.

Muitos milhões de pessoas vão sucumbir. Hoje falamos de refugiados, na sua maioria da Africa Subsahariana, que fogem para a Europa em algumas centenas por dia. Vamos presenciar, dentro de algumas décadas, centenas de milhões de fugitivos da seca.

O Himalaia, por exemplo, está secando. Ele é como se fosse uma antena colossal que absorve água na atmosfera e distribui pelas maiores bacias hidrográficas da Asia, para cerca de 1 bilhão de pessoas na China, India, Paquistão, etc. Quando os glaciares secarem (em 2035), enfrentaremos uma crise sem precedentes.

Tal é a gravidade do problema do meioambiente que ouso dizer isto: arte e cultura que, de alguma forma, não se inspire numa alternativa ao consumismo e sua falsa visão de felicidade (raiz de nossos problemas ambientais) é LIXO. Arte inútil e perversiva. Podemos ajudar o ser humano a enxergar um modelo de felicidade, tanto individual quanto social, que inverta esses valores que damos ao ter e ao ser. Ser uma pessoa criativa e poder interagir com as pessoas com base nisto. Costumamos dizer que a felicidade é feita das coisas mais simples: o melhor da vida é grátis.

JORNAL LOCAL: Fale um pouco sobre o que é arte e o que é cultura.

GM: Existe essa grande confusão de que arte e cultura são a mesma coisa. Não é. O papel da arte é buscar o novo, inaugurar, experimentar. Cabe a cultura tipificar, distribuir.

Meu projeto Mosartes está dentro da perspectiva da macroarte do século 21, das criações coletivas. Quando cem pessoas criam uma obra juntas já se aproxima de uma tipificação. Mas, normalmente, as duas coisas são separadas.

E, tal como o seu projeto Mosartes, existem outros campos de saber e fazer compartilhado, não é?

GM: Hoje nós temos o Creative Commons, em oposição ao Copy Right. No CC você pode pegar, transformar, reproduzir, etc. Há obras que você tem que mencionar o autor, não pode vender, outras que permitem isto.

Esta é uma nova ideologia que se contrapõe à indústria de direitos autorais, com implicações políticas profundas. É um movimento democrático, perturbador, que coloca a seguinte proposta: uma cultura feita por todos para todos. Veja o problema da soja transgênica, por exemplo. Ela tem uma patente e um mecanismo de autoexterminação em seu DNA. Imaginem; nós estamos há 15 mil anos comendo grãos que são de domínio público. Se a soja transgênica se impor, vamos ter que pagar royalties (direitos autorais) pelos grãos que comermos. Isto seria uma tragédia sem comparação na história da humanidade. A luta sobre a questão dos direitos autorais é muito complexa e é nisto que estou metido agora.

Temos duas correntes de megaesculturas coletivas hoje em dia. De um lado o Creative Commons, o sistema Linux, a Wikipedia, todos de domínio público, abertos a comunidade mundial. Do outro lado o Windows, Myspace, Facebook, Youtube, etc. O Youtube pode ser comparado a um imenso formigueiro, onde as formiguinhas trabalham de graça, colocando seus vídeos, enquanto a formiga rainha, a Google, dona da Youtube, ganha dinheiro com a publicidade. Ao mesmo tempo que existe um modelo, está presente o outro, em que alguns poucos ganham. Aí está a grande frente da batalha cultural, na qual está em jogo a ideia de um novo humanismo e da própria sobrevivência da humanidade.

JORNAL LOCAL: Trazendo nossa conversa para a localidade, aqui em Nova Friburgo, parece haver uma inquietação muito grande, uma busca por algo que não está muito claro o que seja. Você sente isto, também?

GM: Nova Friburgo é uma das cidades mais tradicionais que eu conheço, com grande resistência ao novo. O mito da Suiça brasileira criou uma divisão muito enraizada entre dentro e fora. Os de “Dentro”, no caso, descendentes de suíços ou das famílias tradicionais, que mantém ocasionalmente o poder político. Os de “Fora” são todos os que não se ajustam. Mas como? Temos mais afrodescendentes mestiços com portugueses do que descendentes de suiços. O jovem friburguense está querendo se cosmopolitizar, virar Brasil. Aliás, Friburgo já é uma pequena metrópole, com mais de 200 mil habitantes. Paradoxalmente existe também uma busca por uma cultura alternativa, que é uma coisa que já vem de muitos anos ...

JORNAL LOCAL: ... como Geração Bendita?

GM: Ah! É. Posso chamá-los de “minha geração”, porque conheci quase todo o elenco. Cheguei aqui adolescente em 1968 para estudar na Fundação Getúlio Vargas. Casei-me em Friburgo em 1973 com uma pessoa que é irmã de um dos músicos do filme Geração Bendita. É interessante notar que Friburgo, sendo reduto deste conservadorismo incrível, essa coisa meio medieval de famílias “nobres” com seu séquito obsequioso, servil, sempre teve parte da sua população metida com o novo e o alternativo. Este contraste é uma coisa maravilhosa, ao mesmo tempo difícil e instigante! Enfim, aqui não se é friburguense impunemente.

Diario de Bordo

2010-08-10T02:53:00.000-03:00

Há cerca de dois anos voltei para o Brasil depois de passar um quarto
de século viajando pelo Hemisfério Norte.

Ao chegar no aeroporto de Salvador, vindo de
Madrid, uma baiana de um grupo tradicional,
que recepcionava os turistas no saguão de entrada, me colocou
uma fitinha azul do Senhor do Bonfim no pulso
esquerdo. Esta fitinha está comigo até hoje apesar de
bem carcomida.

O desejo que eu fiz não posso revelar, mas
ele está se cumprindo, pouco a pouco.

Vou descrevendo neste blog meus espantos
e choques culturais decorrentes da minha volta.
O momento brasileiro parece um momento que
eu vivi nos idos de 1990, quando em trajeto
contrário me deparei com uma Espanha cheia de contrastes.
Em uma ruela perto de Plaza Mayor vi duas mulheres
vestidas de negro que se cruzavam em direções opostas;
uma jovem punk e uma viúva tradicional;
a Espanha nova, sedenta de cultura européia e a Espanha antiga,
que parecia estar de luto pelo próprio desaparecimento
lento e gradual. A cara de Franco, em 1990, ainda estava nas
moedas de duros (25 pesetas). Um jovem sorriu diante do meu espanto
e me explicou que "o ditador tinha tão pouca importância naquele
momento que a gente nem mesmo se dá ao trabalho de trocar as moedas".

É mais ou menos assim com a presença do Brasil de Ontem
no meio do Brasil de Hoje.

O Brasil de Ontem que vai ficando pra trás no retrovisor,
tem sua imagem estatualizada nos ícones da Tv Globo:
William Bonner, Fátima Bernardes e o indefectível
Galvão Bueno. Até o Jô Soares, antes
tão criativo, hoje tornou-se repetitivo como um papagaio
lesado. O histérico Jabour, os artistas globais turbinados,
Roberto Carlos... meu Deus, Roberto Carlos
50 years later. Ninguém se dá ao trabalho de substituí-los.
Deixam eles se gastarem por si mesmos como as moedas
da época de Franco, como estátuas em jardins públicos.

O Brasil de ontem - um Brasil racista, discriminador, corrupto,
também está presente, ainda. Suas cores e formas cada vez mais
contrastantes (já não conseguem existir na confortável invisibilidade de antes)
vão desaparecendo no retrovisor pouco a pouco,
como se a própria visibilidade recem-adquirida, o olhar público entediado,
fosse uma maresia incômoda, que os corroesse lentamente.

O Brasil de hoje, da diversidade que aponta para o amanhã,
é um Brasil quase anônimo. Ele está no Cultura Viva, nos pontos de cultura
espalhados por todo o país; a revolução cultural silenciosa, invisível aos olhos
da grande mídia. Uma revolução que é um salto imprevisível no escuro.
Este Brasil está na CUFA, na música de vanguarda paulista, nos CAPs,
no Bolsa Família, nas marchas de orgulho gay, na prova do Enem
e na mão de obra cada vez mais valorizada.
Ele está chegando e se acercando, devagar e forte, por toda a parte.

E é por este cenário dinâmico que eu caminho e lanço o meu olhar
de quem vem de longe.

Gui Mallon